Circa 150 artisti, attivisti, tecnologi, economisti e scienziati stanno lanciando un’iniziativa chiamata «Hard Art», un think tank che si propone di stimolare discussioni sul clima e sulla giustizia sociale. Il collettivo comprende gli artisti Jeremy Deller, Cornelia Parker, Gavin Turk e Clare Patey, oltre al musicista Brian Eno, all’artista e designer Es Devlin, al regista Danny Boyle e al cofondatore di Kickstarter Yancey Stickler. L’iniziativa ha iniziato a prendere forma più di un anno fa nello studio londinese di Eno, con incontri su invito di leader del settore che hanno partecipato a tavole rotonde su argomenti che vanno dalla geoingegneria a forme alternative di economia. Non sorprende che, dato il ruolo di Eno come leader del progetto, la musica sia una parte essenziale degli incontri del gruppo, tra cui il festival musicale di quattro giorni «The Fête of Britain», tenutosi a febbraio presso gli Aviva Studios di Manchester e guidato da Devlin.

A Rimini, a distanza di un secolo dalla fondazione della pinacoteca, il 13 aprile il Museo della Città «Luigi Tonini» riapre al pubblico con più di centosettanta opere, tra sculture, dipinti, medaglie e ceramiche riallestite in base con una nuova illuminazione e percorso espositivo sia cronologico che tematico articolato in quattordici nuove sezioni e quattro stazioni multimediali. Il riallestimento offre quindi una nuova luce sul passato paleocristiano di Rimini e del territorio dai portali delle chiese a  tesori come il  sarcofago del duca Martino e del figlio Agnello (III e VIII-IX secolo); sulla grande stagione del Trecento con le preziose tavole di Giovanni, Giuliano e Pietro da Rimini e l’affresco con il Giudizio Universale di Giovanni da Rimini che sarà possibile ammirare da vicino; sulla felice stagione del Quattrocento con le preziose medaglie malatestiane di Matteo de’ Pasti, la Pietà di Giovanni Bellini e la grande tavola di Ghirlandaio. I lavori sono stati finanziati dal Comune di Rimini, dal Ministero della Cultura e con il contributo della Regione Emilia-Romagna, Piano Museale 2022 – L.R. 18/2000.

Quest’estate Hong Kong ospiterà una nuova fiera d’arte. La nuova Art021 Hong Kong, il cui lancio è previsto per il 6 luglio, è una fiera gemella della Art021 di Shanghai e della Jing Art di Pechino, rispettivamente a novembre e a giugno. David Chau, parte del trio che ha fondato Art021 nel 2013, dice di essere stato invitato a lanciare il progetto dal Mega Ace Fund di Hong Kong, che sovvenziona grandi progetti culturali. Nonostante il territorio sia caratterizzato da numerose fiere affermate, tra cui Art Basel (Abhk), Art Central e Fine Art Asia (Faa), e da contingenze politiche ed economiche, Chau vede un potenziale non sfruttato nella città. «Stiamo cercando di cambiare il modello tradizionale di fiera, che è diventato un peso per le gallerie e per i collezionisti».

L’Associazione Tag-Torino Art Galleries ha ora due nuovi associati: la Galleria d’Arte Roccatre e Recontemporary. Roccatre (fondata a Torino nel 2003 da Luigi e Alessandro Vittorio Toppino) è una galleria con una proposta legata all’arte moderna e contemporanea ed è ora diretta dal gallerista Alessandro Toppino. Fondata nel 2018,  Recontemporary è un club di videoarte, una community, un’associazione culturale e il primo spazio indipendente in Italia dedicato esclusivamente alla «new media art», ed è presieduta da Iole Pellion di Persano.

L’organizzazione non profit Art of Change 21 e il suo partner Palais de Tokyo proseguono la loro azione a favore degli artisti e della transizione ecologica nell’arte contemporanea con la seconda edizione del premio Eco Design Art Prize, assegnato a 12 vincitori il 2 aprile 2024 al Palais de Tokyo. Il Premio mira a sostenere gli artisti nella riduzione del loro impatto ambientale e a promuovere l’eco-design nella creazione artistica. I 12 artisti premiati sono: Assoukrou Aké (nato nel 1995 in Costa d’Avorio); Amandine Arcelli (1991, Montpellier); Alizée Armet (1991, Bayonne); Victor Cord’homme (1991, Parigi); Lélia Demoisy (1991); Julia Gault (1991, Parigi); Ittah Yoda (duo composta da Virgile Ittah, 1984, Parigi, e Kai Yoda, 1985, Tokyo); Alice Magne (1998, Nizza); Desire Moheb-Zandi (1990, Berlino); Ouazzani Carrier (duo: Marie Ouazzani, 1991, Francia e Nicolas Carrier, 1981, Francia); Jonathan Potana (2000, Isola della Réunion); Adrien Vescovi (1981, Thonon).

L’ingegno pioneristico e artistico della pittrice Sofonisba Anguissola (1532-1625) verrà raccontato da esperti nazionali e internazionali il 12 aprile alle 17 a Paternò (Ct), dove la pittrice visse cinque anni, nell’ex Convento di San Francesco alla Collina. Nella cappella della Chiesa, dal 2023, sono esposti due dei dipinti più celebri della pittrice cremonese, la «Madonna dell’Itria» e la «Madonna della Raccomandata». L’incontro, intitolato «Insieme per Sofonisba», è organizzato dall’Ars (assemblea regionale siciliana) e dalla Fondazione Federico II con la collaborazione del comune di Paternò, l’Istituto Cervantes di Palermo, l’Accademia di Belle Arti di Catania, la Chiesa di Santa Maria dell’Alto e con il patrocinio dell’Ambasciata di Spagna.