Due quadri espressionisti sono stati battuti all’asta a Monaco di Baviera per diversi milioni di euro. Si tratta di due dipinti a olio: il primo del pittore del gruppo «Die Brücke» Ernst Ludwig Kirchner, del 1911, «Tanz im Varieté» («Danza in un teatro di varietà»), a lungo ritenuto perduto, battuto all’asta per 6.958.000 euro, mentre la stima era compresa tra due e tre milioni; il secondo, «Spanische Tänzerin» («Danzatrice spagnola») dell’espressionista Alexej von Jawlensky, esponente di spicco del gruppo di artisti «Der Blaue Reiter» che, come ha riferito la casa d’aste Ketterer Kunst, ha raggiunto la cifra di oltre 8,3 milioni di euro. Jawlensky (1864-1941) vi avrebbe ritratto la sua amante, e poi moglie Helene, ai tempi in cui lavorava come bambinaia per lui e la compagna, la pittrice Marianne von Werefkin, prima che i tre dessero vita a uno dei ménage-à-trois più celebri della storia dell'arte. Quanto al dipinto di Kirchner, la sua vendita in un'asta è un fatto sensazionale dal momento che non se ne avevano notizie da quasi cento anni, a lungo custodito, ora si sa, in una collazione privata nel Baden-Württemberg: l’ultima volta di «Tanz im Varieté» in pubblico era stata infatti alla fine del 1923, a Berlino; dopo di allora il quadro era scomparso dalla circolazione e se ne erano perse le tracce.

Nel giugno 1949 166 oggetti lasciano per sempre il palazzo di Monaco di Baviera dove gli Alleati avevano stipato l’arte saccheggiata dai nazisti nei Paesi occupati. Li porta via con l’aiuto della moglie il croato Ante Topic Mimara, una spia che si era accreditata come rappresentante jugoslavo. Le opere raggiungono Belgrado e vengono incamerate dal Museo nazionale. Per oltre 70 anni i capolavori trafugati restano in mostra nel Museo anche quando la Procura di Bologna, nel 2018, ottiene la confisca di parte dei dipinti. La confisca fu possibile grazie a un Carabiniere del Nucleo Tutela Patrimonio Culturale (Tpc) che nel 2014 aveva scoperto su web uno dei quadri rubati esposto in una mostra. Da tempo tutte le opere trafugate, mai restituite, non sono più visibili nelle sale del Museo di Belgrado. La storia di quei furti, l’aspra contesa che ne è seguita e mai risolta verrà raccontata il 13 giugno alle 17 alla Caserma Manara, Bologna, per la presentazione del libro Bottino di guerra, edito da Mursia e scritto da due giornalisti Ansa, Tommaso Romanin e Vincenzo Sinapi.

All’interno della serra ottocentesca nei giardini di Palazzo Barberini, una delle sedi delle Gallerie Nazionali di Arte Antica è aperto il caffè ristorante Serre Barberini, accessibile da via XX Settembre 2 e da via Quattro Fontane 13, anche senza pagare il biglietto di ingresso al museo. La serra, progettata presumibilmente dall’architetto Francesco Azzurri (1827-1901) e conclusa sul finire del XIX secolo in occasione della risistemazione ottocentesca dei giardini, è stata oggetto di un approfondito e lungo lavoro di restauro e rifunzionalizzazione. L’edificio, un rettangolo inclinato lungo 37 metri, sorge in una posizione capace di massimizzare l’apporto solare ed è composto da una struttura in muratura portante e da un sistema in acciaio e vetro sui fronti sud, est e ovest e da colonne in ghisa, con al centro una fontana. 

Il 10 giugno è stata inaugurata nel Chiostro di Michelangelo delle Terme di Diocleziano un’opera site-specific «Camelopardalis» (testa di Michelangelo), di Elisabetta Benassi, donata al Museo Nazionale Romano dall’Associazione Mecenati Roman Heritage. L’inziativa fa parte del progetto «L’ottava testa», promosso dall’Associazione Mecenati Roman Heritage, presieduta da Ugo Pierucci e dal Museo Nazionale Romano, diretto da Stéphane Verger. «L’ottava testa» nasce dal percorso di restauro sostenuto dall’Associazione Mecenati Roman Heritage per riportare allo splendore originale sette sculture in marmo che dalla fine dell’Ottocento abitano gli spazi del chiostro di Michelangelo, all’interno delle Terme di Diocleziano sede del Museo Nazionale Romano. Alle sette teste preesistenti, restituite alla bellezza originale con un intervento di pulitura realizzato con metodi ecocompatibili innovativi, basati sull’uso di biocidi naturali e olii essenziali, si affianca dunque un’opera di arte contemporanea, a completamento dell’intervento di restauro nel grande Chiostro di Michelangelo della Certosa di Santa Maria degli Angeli. 

L’artista sami Tomas Colbengtson è il vincitore del Queen Sonja Print Award. Il premio è stato consegnato a Colbengtson dalla regina Sonja di Norvegia la scorsa settimana a Bodø, Capitale europea della Cultura 2024. Nella circostanza l’artista tedesco Anselm Kiefer ha ricevuto il Queen Sonja Lifetime Achievement Award, mentre l’artista svedese Maria Kayo Mpoyi ha ricevuto il QSPA Inspirational Award. Il Queen Sonja Print Award gode del patrocinio di un membro della famiglia reale norvegese. Viene assegnato ogni due anni a un artista, spesso giovane, che si è distinto nel campo della stampa. Il Queen Sonja Print Award è stato creato dalla monarca norvegese attraverso la Queen Sonja Art Foundation, istituita nel 2011 per promuovere l’arte grafica e stimolare lo sviluppo della stampa contemporanea. 

Fondato nel 2017 con l’obiettivo di promuovere lo studio, la conservazione e la valorizzazione dell'artista ed editore Ezio Gribaudo (1929-2022), l’Archivio Gribaudo e la sua presidente Paola Gribaudo con Carlo e Alessandra Gribaudo hanno nominato un nuovo comitato scientifico internazionale e la nuova direttrice artistica. Il comitato scientifico è composto da Tom Engels (che dal 2021 è direttore artistico del Kunstverein di Graz ed è curatore della Triennale Baltica 2024 di Vilnius), Eva Fabbris (direttrice del Museo Madre di Napoli) ed Elena Filipovic (nuova direttrice del Kunstmuseum di Basilea). La nuova direttrice artistica dell’Archivio Gribaudo è la curatrice ed editor Lilou Vidal.