La direzione del Museo Nazionale del Qatar e del Museo di Arte Islamica, entrambi a Doha in Qatar, ha proiettato immagini della bandiera palestinese all’esterno dei due musei un giorno e mezzo dopo l’attacco del gruppo terroristico Hamas contro Israele. L’attacco ha ucciso più di 1.200 cittadini israeliani e ha portato al rapimento di circa 130 ostaggi, secondo i dati ufficiali più recenti. L’assalto a sorpresa lanciato sabato mattina ha portato a una dichiarazione di guerra da parte dello Stato di Israele contro i militanti di Hamas nella Striscia di Gaza e ha aumentato drammaticamente le tensioni diplomatiche in tutta la regione. La sceicca Al-Mayassa, sorella dell’attuale emiro del Qatar, Tamim bin Hamad Al Thani, e presidente dei Musei del Qatar, ha condiviso su Instagram e X, ex Twitter, le immagini delle bandiere proiettate la sera dell’8 ottobre.

Un caso legale nei tribunali francesi sta sollevando importanti questioni sulla possibilità di chiedere un ulteriore risarcimento a chi ha venduto un’opera d’arte o un manufatto che in seguito si è scoperto avere un valore molto più alto. Durante lo sgombero della loro seconda casa una donna di 81 anni e suo marito di 88 anni, di cui non sono state rese note le generalità, si sono imbattuti in una maschera africana. Mentre la maggior parte del contenuto della casa è stata venduta in un déballage, i coniugi hanno deciso di vendere la maschera a un antiquario locale, che nel settembre 2021 ha accettato di acquistarla per 150 euro. Mesi dopo, leggendo il giornale, la coppia ha scoperto che l’oggetto (una rara maschera Fang) era stata appena venduta a 4,2 milioni di euro in un’asta specializzata a Montpellier. L’oggetto era stato portato dal Gabon dal nonno dell’uomo, che era stato governatore coloniale in Africa all’inizio del XX secolo. La coppia ha intentato causa contro il commerciante di antichità, ritenendo di aver subito una truffa. Dopo diverse azioni e contromosse legali, il 28 giugno una corte d’appello francese ha stabilito che la causa contro il commerciante «appare fondata in linea di principio» e ha congelato i proventi della vendita, mentre il caso prosegue.

Torna in Egitto una rara tavoletta per cosmetici di 3.500 anni fa recuperata dai carabinieri a Venezia. Un manufatto in pietra raro per la sua forma a doppia testa d’uccello. Il reperto, sequestrato all’ufficio dogane di Vicenza, era privo di documentazione sulla sua provenienza. È stato quindi restituito in base a quanto prevede la Convezione Unesco di Parigi del 1970: un bene culturale acquistato in un Paese non può essere esportato se in contrasto con la legge del Paese d’origine. In questo caso l’Egitto ha una legge di tutela dei beni culturali fin dal 1904.

Gli effetti benefici dell’arte sul benessere fisico e mentale sono ormai riconosciuti e trovano sempre più spazio in mostre e convegni dedicati. In questo contesto, il progetto presentato lo scorso 9 ottobre intende portare negli Ospedali e negli Ambulatori dell’Ordine di Malta l’attenzione alla bellezza e all’arte che caratterizza le attività terapeutiche e sanitarie dell’Ordine di San Giovanni di Gerusalemme con opere di Massimo Listri, maestro della fotografia di architettura e di ambienti, con l’intento di contribuire a migliorare il benessere dei pazienti. Già «i seicenteschi regolamenti della Sacra Infermeria, sistematizzati e pubblicati nel 1725, stabilivano la rotazione di quadri, nell’estate, e di arazzi di lana nei mesi invernali, nelle grandi e belle camerate dove erano alloggiati i pazienti. Per una pronta guarigione, sono senz’altro fondamentali il buon nutrimento e le arti mediche ma anche la bellezza può aiutare il paziente a ritrovare l’impulso di rimettersi dalle ferite e di superare la malattia», come sottolinea Fra’ John Timothy Dunlap, Principe e Gran Maestro del S.M. Ordine di Malta. L’omonima pubblicazione che accompagna il progetto, L’Arte si prende Cura. Architetture e prospettive di Massimo Listri nei luoghi di cura del S.M. Ordine di Malta, edita da Allemandi, raccoglie i suggestivi scatti di interni di Massimo Listri.

Il David, la Pietà, il Mosè… si potrebbe andare avanti all’infinito nell’elencare le statue realizzate da Michelangelo Buonarroti nel corso della sua esistenza. Anche Bologna avrebbe potuto vantare un’opera del genio fiorentino del Rinascimento, ma storia e politica hanno deciso diversamente. Questo episodio è al centro di un podcast pubblicato dal quotidiano bolognese «Il Resto del Carlino» in cui viene narrata la storia della statua in bronzo di papa Giulio II. Michelangelo realizzò l’opera tra il 1506 e il 1508. La statua fu denominata «Giulio II benedicente» e collocata nel febbraio 1508 nella Porta Magna di San Petronio. Era la prima volta che Michelangelo abbandonava l’amato marmo per dedicarsi a una statua in bronzo. La statua, però, ebbe vita brevissima.

A Bologna per i dieci anni di attività di Cubo, il Museo d’Impresa del Gruppo Unipol, dal 12 ottobre al 18 gennaio è in programma la mostra «Crossing», nelle due sedi bolognesi di Torre Unipol e Porta Europa. Sono esposte 22 opere: una ricca selezione del patrimonio d’arte da Klimt a Basilé, da Sironi a Bauermeister, con anche le acquisizioni recenti. Il percorso, curato da Ilaria Bignotti, vuole leggere i capolavori del Museo in maniera non storicistica ma «valicando i confini di genere, interessandosi soprattutto ai temi trattati». Nella Torre Unipol si trovano tre sezioni: «Sperimentazione», con opere di Mary Bauermeister e Francesca Pasquali; «Empatia», con Gaetano Previati, Luigi Conconi, Silvia Margaria, Angelo Marinelli, Filippo De Pisis, Quayola; «Confronti», con Mario Sironi e Giovan Battista Langetti. Quattro le sezioni in Porta Europa:  «Protezione», «Condivisione», «Mutamento» e la preziosa «Visione», con Gustav Klimt, Matteo Basilé, Ignazio Stern, Tania Brassesco e Lazlo Passi Norberto.