Dopo il grande successo della mostra al Museo del Louvre di Parigi (che a fronte dei 613mila visitatori al 30 novembre, è stata prorogata fino al 6 gennaio 2025), la Fondazione Torlonia ha annunciato l’11 dicembre il tour nordamericano di «Myth and Marble: Ancient Roman Sculpture from the Torlonia Collection» («Mito e marmo: scultura romana antica dalla collezione Torlonia»), una grande antologica dei suoi capolavori che segna la prima esposizione di queste opere al di fuori dell’Europa. Le selezioni della collezione, assemblate e gestite dalla famiglia Torlonia a partire dall’inizio del XIX secolo, saranno presentate in prima tappa all’Art Institute di Chicago (15 marzo 2025-29 giugno 2025), prima di essere trasferite al Kimbell Art Museum di Fort Worth (14 settembre 2025-25 gennaio 2026) e al Montreal Museum of Fine Arts (10 marzo 2026-19 luglio 2026), nell’ambito della missione della Fondazione di presentare al pubblico queste straordinarie opere storiche. Intanto, grazie al supporto di Bvlgari, procede l’attività di restauro, studio e catalogazione della Collezione nei Laboratori Torlonia, sotto l’alta sorveglianza della Soprintendenza Speciale di Roma.

Nel centro storico di Tolentino (Mc) sono partiti il 10 dicembre i restauri alla Chiesa di San Francesco, danneggiata dal sisma del Centro Italia del 2016. Un’opera da due milioni e mezzo e della durata prevista di due anni. Il danno maggiore si registra sulla volta della chiesa, di origine duecentesca e più volte trasformata nel corso dei secoli. Rosoni e stucchi sono in una fase di distacco notevole. Verrà smontata la copertura, posizionato un cordolo di acciaio e poi saranno rimontate le travi esistenti, con l’obiettivo di alleggerire la parte superiore. Tra gli interventi da effettuare vi sono i restauri della cappella del Santissimo Crocifisso e quelli della Cappella di San Francesco. «Il lavoro di progettazione e programmazione con la struttura commissariale e l’Usr Ufficio speciale ricostruzione della Regione sta dando i suoi risultati, ha dichiarato il vescovo, monsignor Nazzareno Marconi, che ha presieduto il rito di benedizione per l’apertura del cantiere. Vi lavoreranno ditte che conosciamo, selezionate con attenzione. L’avvio di questi lavori, dopo quello della Cattedrale di San Catervo, è un modo anche per dare prospettiva a Tolentino, luogo di produzione, occupazione e luogo attrattivo lungo la strada che collega dalla costa all’Umbria, una delle vie principali dell’Italia Centrale, asse di grande scorrimento». Erano presenti tra gli altri il direttore dei lavori, l’architetto Paolo Canullo, il progettista, l’ingegner Henry Gullini, Marco Mancini di Alma Restauri e Marco Mangano di Eures Arte, le due ditte incaricate di eseguire i lavori.

La «Madonna con Bambino e San Giovannino», nota come «Madonna del Melograno», attribuita allo Pseudo Pier Francesco Fiorentino (1444-99), è tornata a casa, al Museo Civico di Gubbio (Pg). La tempera su tavola è stata riconsegnata l’11 dicembre dai Carabinieri del Comando Tpc-Tutela Patrimonio Culturale al museo eugubino, dove il dipinto era stato trafugato da ignoti nella notte tra il 18 e il 19 marzo del 1979. I ladri-acrobati, aiutandosi con una corda da alpinista, si erano calati per una trentina di metri da una delle finestre più alte della Pinacoteca portando via la tavola, inizialmente accostata alla scuola di Filippo Lippi e poi attribuita al suo seguace Pseudo Pier Francesco Fiorentino. In tutti questi anni i Carabinieri del Comando Tpc non hanno mai smesso di cercarla, in Italia e all’estero, anche con annunci sui mass media e in tv, in programmi come il «Maurizio Costanzo Show» e «Chi l’ha visto?», fino al recupero avvenuto il mese scorso, direttamente dalle mani dell’uomo che ne era entrato in possesso ignorandone il reale valore e che in assoluta buona fede aveva contattato i Carabinieri per saperne di più.

Sarà Rosa Martinez a dirigere la seconda edizione della Biennale di Malta, in programma da marzo a maggio 2026. Prima donna (con María de Corral) a essere nominata direttore artistico della Biennale di Venezia, nel 2005, la curatrice spagnola ha commentato a caldo: «La sfida di creare nuovi dialoghi tra l’arte contemporanea e l’incredibile patrimonio delle isole è un’opportunità unica per collegare le realtà locali con il mondo globale in cui viviamo. Il Mediterraneo continua a essere un epicentro delle tensioni economiche, sociali, ambientali e politiche del nostro tempo. L’arte può offrire una risposta critica alle disuguaglianze e alle ingiustizie sociali, tracciando al contempo una linea di speranza verso la bellezza e il diritto alla felicità». Dopo la nomina della direttrice artistica verrà annunciato il tema dell’edizione 2026 della Biennale e la selezione dei siti storici che ospiteranno le mostre. Rosa Martinez sarà anche responsabile della selezione degli artisti e delle mostre, a seguito di un bando internazionale che sarà pubblicato a inizio 2025. Organizzata da Heritage Malta, l’edizione inaugurale della biennale maltese, curata da un team internazionale sotto la direzione artistica di Sofia Baldi Pighi, si è svolta tra marzo e maggio di quest’anno. All’edizione del 2026 si aggiungerà la collaborazione dell’Arts Council Malta. Per Rosa Martínez, che nella sua ultratrentennale carriera internazionale ha diretto e curato le biennali di Barcellona (1988-92), Rotterdam (1996), Istanbul (1997; qui, da 2004 al 2007 è anche stata capocuratore del Museo d’Arte Moderna), Santa Fe, New Mexico, USA (1999), Busan, Corea (2000), San Paolo (2006) e Mosca (2005-07), è un ritorno a Malta. Nel 2018 vi era stata infatti invitata per curare il progetto «Constellation Malta», nell'ambito delle celebrazioni per La Valletta Capitale Europea della Cultura, e nel 2022 una personale di Austin Camilleri allo Spazju Kreattiv. Attualmente è impegnata in una mostra itinerante per il British Museum e la Fundació La Caixa.

Il comparto della moda e del lusso è sempre più attraente e richiesto. Art-Rite, casa d’aste di Milano, interpreta questa tendenza inaugurando il dipartimento di Luxury Fashion che tiene oggi 12 dicembre la sua prima vendita alle ore 18, dopo quella delle ore 15 di gioielli, orologi e argenti. I motivi per cui aprire un apposito comparto dedicato al second hand di lusso? Lo spiega la casa d’aste: «Sostenibilità, risparmio, voglia di possedere oggetti unici variandoli nel tempo. Tutte esigenze che l’offerta di Art-Rite soddisfa grazie a una ricerca rigorosa per l’originalità e la qualità. Spazio quindi a collezioni di case di moda come Hermès, Chanel, Louis Vuitton o Yves Saint Laurent», perché, come racconta la capodipartimento di Luxury Fashion Sofia Zagari, «tenere in mano una borsa Kelly degli anni ’50 che preserva ancora tutte la sua bellezza e qualità è una sensazione unica. Ed è molto più di un piacere, è un investimento».

Dopo consultazioni durate alcune settimane, il 10 dicembre 48 abitanti di Eindhoven, nei Paesi Bassi, hanno scelto l’opera d’arte che meglio simboleggia la loro città. La scelta è ricaduta su un lavoro in due parti di Ilya ed Emilia Kabakov, che nel 2026 verrà inaugurato nel Van Abbemuseum come dono alla città. La prima parte, dal titolo «L’Acrobata», sarà installata nel giardino dell’edificio antico del museo; la seconda, «I cinque passi della vita», troverà posto nel retro del nuovo edificio. La scelta di un’opera che riflettesse l’identità di Eindhoven e arricchisse lo spazio pubblico ha coinvolto in un primo momento 8mila residenti, invitati a partecipare al processo di sorteggio per la consultazione dei cittadini. Cinquanta di questi sono poi stati selezionati per partecipare alle discussioni sull’opera da individuare, che si sono svolte tra novembre e dicembre con il contributo di esperti.

A Torino il 16 dicembre alle 11.30, nel Salone degli Svizzeri di Palazzo Chiablese, in piazza San Giovanni 2, si terrà la presentazione del primo ciclo di Dottorato dell’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino. Nel quadro della riforma del settore degli Istituti di Alta Formazione Artistica Musicale e Coreutica, da quest’anno le Accademie di Belle Arti italiane offriranno specifici corsi di dottorato di ricerca, segnando un importante passo di avanzamento della formazione artistica e curatoriale del nostro paese. L’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino ha scelto di focalizzare i programmi di ricerca sul tema della creatività digitale e della curatela contemporanea, attivando un corso di Dottorato in Nuovi Media e Pratiche Critico-Curatoriali della Creazione Contemporanea, in convenzione con l’Accademia Ligustica di Belle Arti di Genova, l’Accademia «G. Carrara» Politecnico delle Arti di Bergamo, l’Università di Torino e le Residenze reali sabaude-Direzione regionale Musei nazionali Piemonte, la Fondazione Camera-Centro Italiano per la Fotografia e la GAMeC di Bergamo che insieme mettono a disposizione 11 borse di studio.