La fondazione Art Bridges di Alice Walton, erede del creatore della catena di supermercati Walmart, ha assegnato a 64 musei in tutti gli Stati Uniti un totale di 40 milioni di dollari in sovvenzioni, che vanno ciascuna da 56mila a oltre 2 milioni di dollari. Tra i beneficiari di «Access for all», come viene chiamato il programma di sovvenzioni, figurano il Wichita Art Museum, il San Diego Museum of Art, il Delaware Art Museum e lo Zimmerli Art Museum della Rutgers University. Art Bridges ha scelto i beneficiari esaminando le loro spese operative annuali e i costi dei biglietti d’ingresso, e metterà a disposizione i fondi nei prossimi tre anni. «Penso che ci siano state molte ripercussioni in termini di salute mentale e stabilità per le persone che sono uscite dalla pandemia», ha dichiarato Walton ai media.

Il 5 ottobre un turista americano è stato fermato dalla polizia israeliana a Gerusalemme perché all’Israel Museum ha deliberatamente distrutto due statue romane, gettandole con violenza a terra. L’incidente ha scosso la comunità artistica e culturale, non solo sollevando interrogativi sulle misure di sicurezza in atto per proteggere le collezioni d’arte di Israele, ma evidenziando anche un preoccupante aumento di attacchi contro i siti del patrimonio culturale a Gerusalemme. Il sospettato in questione, un ebreo americano radicale di 40 anni, ha affermato che il motivo della distruzione delle statue derivava dalla sua convinzione che rappresentassero l’idolatria e andassero contro gli insegnamenti della Torah. L’episodio ha suscitato allarme e sollevato preoccupazioni circa la potenziale rinascita dell’iconoclastia radicata nell’estremismo religioso.

Un «Nudo sdraiato» firmato da Egon Schiele sarà il lotto di punta dell’asta di arte moderna e contemporanea che la casa d’aste Bolaffi terrà il 7 e 8 novembre a Torino. È una tecnica mista (gouache, acquarello e matita su carta), appartenuta in origine all’avvocato di Schiele, Alfred Spitzer; fu esposta a Vienna nel 1935, a New York nel 1971 e a Torino nel 1974, città dove è rimasta per quasi cinquant’anni in una collezione privata. L’opera, che ha una stima di un milione di euro, è stata presentata al pubblico in anteprima l’11 ottobre a Milano, nello spazio di Carlo Cracco in Galleria Vittorio Emanuele, con l’intervento del divulgatore e storico dell’arte Jacopo Veneziani.

Le Domus de Janas della Sardegna (tombe preistoriche scavate nella roccia, tipiche della Sardegna prenuragica) hanno fanno un altro passo avanti verso il riconoscimento come Patrimonio dell’Umanità. In attesa della riunione operativa in programma per oggi a Bono (Ss), nei giorni scorsi il Cesim (Centro studi identità e memoria) e la Rete dei Comuni delle Domus de Janas hanno portato il progetto fuori dall’isola: al Festival delle Regioni e delle Province Autonome di Torino, insieme alle sue bellezze naturalistiche e alle sue eccellenze enogastronomiche, la Sardegna ha raccontato anche il suo patrimonio archeologico preistorico e protostorico.

Tra ’800 e ’900 la moda di arredare le proprie case con antichi oggetti d’arte africani e orientali mescolati a oggetti d’arte italiana era comune nelle ricche abitazioni di diplomatici, artisti, scrittori. Fino al prossimo 5 maggio il Museo Stibbert di Firenze dedica la mostra «Così lontani, così vicini» alle fotografie e agli oggetti d’arte collezionati da Frederick Stibbert (1838-1906), lui stesso amante dell’arte di Paesi lontani. In mostra i bronzi giapponesi che arredavano stanze insieme con sedie dorate italiane del ’700 e un’arpa birmana: una coabitazione strana ma armonica tra mondi lontani, che emerge anche dalle foto dell’Archivio Alinari. Il fascino dell’esotismo è rivelato anche dai contenitori a forma di pagoda buddista che arredano una sala da pranzo tipica di una villa toscana dell’800. Esempi di questa stravagante commistione di stili e di epoche sono anche i gioielli artistici di Peggy Guggenheim, che nel suo palazzo veneziano esibiva opere d’arte contemporanea accanto a una serie di antiche maschere africane. La mostra è a cura di Sabine du Crest ed Enrico Colle.