La Biennale di Gaza, annunciata il 20 novembre con il patrocinio dell’Al Risan Art Museum, mira a raccogliere 90mila dollari attraverso partnership istituzionali e donazioni. «La Biennale ha un significato straordinario, in quanto serve agli artisti palestinesi come piattaforma per esprimere le loro lotte e le loro speranze attraverso l’arte», ha dichiarato l’artista siriano Motaz Naim (Damasco, 1973). Secondo gli organizzatori, si tratta di un appello urgente per gli operatori artistici di tutto il mondo a essere solidali con la causa palestinese. «L’arte è diventata un mezzo per documentare la sofferenza e la resilienza, affidandosi a materiali semplici che riflettono la realtà, aggiunge l’artista Ali Tayeh (Gaza, 1993), come tessuti riutilizzati o resti di oggetti di uso quotidiano». «Per gli artisti palestinesi come me, gli fa eco Maysa Yousef, 40 anni, la creatività è sia un atto di resistenza, sia un mezzo di sopravvivenza».

Il Museum of Fine Arts (Mfa) di Boston ha consegnato a Christie’s New York 17 dipinti antichi olandesi e fiamminghi per proporli all’asta di gennaio e raccogliere fondi per future acquisizioni. Secondo le stime della casa d’aste, le opere potrebbero essere vendute complessivamente a un prezzo tra i 2,5 e 3,8 milioni di dollari. Diversi anni fa, il team curatoriale dell’Mfa ha iniziato a rivedere la collezione del museo, un processo che ha rivelato alcune opere simili (e persino doppie) degli stessi artisti, come racconta Frederick Ilchman, presidente della sezione di arte europea. «Dato che questi dipinti avevano meno probabilità di essere esposti, abbiamo ritenuto che potessero essere svincolati per la vendita a beneficio del museo», ha aggiunto, specificando che il ricavato della vendita sarà destinato ad ampliare la collezione olandese e fiamminga, come previsto dalle linee guida per il «deaccessioning» (cioè lo svincolo per la vendita) stabilite dall’Associazione dei Direttori dei Musei d’Arte. 

Nelle due aste tenute da Phillips a New York l’11 dicembre, una generalista («Design Sale», incasso 5.478.371 $) e una monografica di opere della ceramista austriaca di nascita, ma britannica di elezione Lucie Rie («Moved by Beauty: Works by Lucie Rie», incasso 3.237.865 $) si sono registrate diverse quotazioni record. La dispersione di una collezione asiatica di opere della Rie ha venduto il 100% dei lotti (è stata una cosiddetta «white glove sale») con una tazza prodotta nel 1978 ca dalla celebre vasaia che è salita da una stima di 60-80mila dollari a un prezzo finale di 422.910. Un esemplare della stessa tipologia, questo realizzato intorno al 1980, stesse stime di partenza, ha toccato i 317.500 dollari. Nella vendita generalista una coppia di poltrone modello «Orso polare» di Jean Royère, partite da una quotazione di 600-800mila dollari, sono salite fino a 1.875.000, segnando il record d’asta per il modello; dello stesso autore il tavolo da caffè «Tour Eiffel», 1947 ca, valutato 70-90mila dollari, ha raggiunto i 355.600 dollari.

Francesco Spano, già segretario del MaXXI e capo di gabinetto del ministro della Cultura Alessandro Giuli, è stato nominato direttore di Federculture. La decisione è stata approvata all’unanimità dal Consiglio Direttivo e dalla Giunta Esecutiva della federazione, a conclusione di un processo di selezione avviato il 28 ottobre scorso. Con l’assunzione dell’incarico dal primo gennaio 2025, Spano raccoglie il testimone da Umberto Croppi, che ha diretto la federazione negli ultimi cinque anni, guidandola attraverso una fase complessa per il settore culturale, segnata anche dalla crisi pandemica. Nel suo discorso di accettazione, Spano ha dichiarato: «Federculture rappresenta la pluralità degli attori culturali italiani e delle professionalità nei diversi contesti territoriali e gestionali. È una sfida stimolante, che parte dal lavoro serio di chi mi ha preceduto. Insieme alla squadra nazionale di professionisti, continueremo a promuovere il valore della cultura come leva di crescita sociale ed economica».

Il Centro Storico Fiat riapre al pubblico con la gestione del Museo Nazionale dell’Automobile. Situato in via Gabriele Chiabrera 20, sede delle prime officine Fiat, il Centro Storico Fiat custodisce una vasta collezione di automobili iconiche, cimeli storici, modellini, manifesti pubblicitari, opere d’arte, bozzetti, trattori, biciclette e aeroplani. Un luogo che racconta oltre un secolo di storia industriale, culturale e sociale di Torino. L’obiettivo della riapertura è restituire alla collettività un patrimonio capace di narrare le radici e l’evoluzione dell’automobilismo e della città stessa. La riapertura dà il via a un programma di eventi e attività che comprende mostre temporanee, laboratori per famiglie, visite guidate e iniziative per valorizzare la ricerca e il patrimonio. Il Centro Storico Fiat è aperto dal martedì alla domenica, dalle 10 alle 19 (ultimo ingresso alle 18:00). Il 24 dicembre sarà aperto dalle 10 alle 14 (ultimo ingresso alle 13); il 25 dicembre dalle 14 alle 19 (ultimo ingresso alle 18); il 31 dicembre dalle 10 alle 14 (ultimo ingresso alle 13); il primo gennaio dalle 14 alle 19 (ultimo ingresso alle 18).

Uno studio pubblicato sull’E-Journal degli Scavi di Pompei non esclude la data del 24 agosto del 79 d.C., come tramandato da Plinio il Giovane, da molti messa in discussione. L’indagine si concentra sulla data dell’eruzione del Vesuvio del 79 d.C. che distrusse le città di Pompei ed Ercolano. «Forse abbiamo sottovalutato la tradizione letteraria, che in realtà non è così confusionaria come spesso si è creduto, mentre potremmo aver sopravvalutato la stabilità del clima e dei cicli agricoli. In realtà il clima è cambiato anche nel passato, seppure con ritmi più lenti, e Pompei offre un’occasione per studiare un ecosistema condizionato dalla presenza umana già duemila anni fa. La biodiversità e la varietà di pratiche, coltivazioni e tradizioni locali va ben oltre il quadro, necessariamente schematico, che offrono gli autori antichi che si sono occupati di agricoltura. Comunque il nostro non vuole essere un punto finale, ma un contributo per continuare la discussione e aprire nuove prospettive», dichiara a proposito il direttore del Parco archeologico di Pompei Gabriel Zuchtriegel, tra gli autori dello studio.

A Roma il palazzo voluto a inizi Cinquecento dal cardinale Wolsey, che non lo abitò mai, passò di mano in mano, diventò Aldobrandini e solo nel Settecento Rondanini, come ora è conosciuto, che lo rifecero in stile barocco affidandolo agli architetti Valvassori e Dori (1764). Oggi ospita nei locali al piano terra Vico, un’eccellenza della pizza, dove si possono ammirare, restaurati sotto la guida della Soprintendenza, la volta a grottesche con al centro lo stemma dei Tudor e la boiserie laccata e dipinta in stile «carretto siciliano», realizzata nel 1908 dagli Stabilimenti Ducrot per la famiglia palermitana dei Florio su idea e disegno di Ernesto Basile. Liberty anche il grande lampadario di 160 cm di diametro della prima sala, e ancora piatti, quadri e sculture alle pareti, come il monocromo di Paolo Di Capua e un piccolo bassorilievo in terracotta della Partenope. La ristrutturazione e l’interior design sono firmati dallo Studio Rpm Proget.