La pregevole collezione di opere pittoriche di Arnold Schönberg era in comodato all’Arnold Schönberg Center di Vienna dal 1998, insieme a tutto il lascito, ma ora è stata ufficialmente donata all’istituzione che dal 1997 conserva e tutela tutto ciò che riguarda il compositore austriaco. Il corpus di oltre 200 opere fra oli e disegni (spesso satirici) che Schönberg creò in parallelo alla propria attività musicale è ora in toto nella capitale austriaca: questi lavori lo collocano fra i maggiori esponenti dell’Espressionismo austriaco. L’iniziativa è dovuta ai discendenti, che hanno deciso di concentrare ogni aspetto della produzione del padre della musica dodecafonica nel centro affacciato sulla Schwarzenbergplatz. Particolarmente felice appare questa decisione considerando che, nei vasti incendi che stanno devastando Los Angeles, la casa editrice Belmont Music Publishers, che gestisce i diritti sulle opere musicali di Schönberg, è andata completamente distrutta e con essa i fondamentali archivi. L’appello dell’editore va a tutti coloro che posseggono versioni digitali delle partiture. «Speriamo di poter risorgere dalle ceneri in forma completamente digitale», fa sapere la direzione. 

Una foresta itinerante capace di immagazzinare Co2 e mitigare le temperature, che abita temporaneamente lo spazio urbano per segnalare l’urgenza di un processo di riforestazione globale in risposta al cambiamento climatico. Questo è ImForest025 (Itinerant Mediterranean Forest), il progetto in partenza da Firenze che, nel corso del 2025, porterà una porzione di bosco mediterraneo attraverso l’Europa fino alla Spagna, promosso dall’organizzazione non profit LwCircus-Onlus, network per lo sviluppo sostenibile coordinato da Annacaterina Piras tra Messico, Italia e Cina. Prima tappa del percorso è il chiostro del Museo Sant’Orsola, nell’omonimo ex convento, rimasto a lungo inaccessibile, nel cuore della città. Qui sarà installata la prima porzione di foresta, la SoForest025 (Sant’Orsola Forest). L’opening e la presentazione pubblica dell’iniziativa si terrà il 14 gennaio alle ore 17 con un programma tra open talk, concerti e performance legati al tema della foresta urbana.

Il Museo Civico d’Arte Antica di Torino di Palazzo Madama ha annunciato che, grazie alla generosità di 742 piccoli e grandi donatori, ha superato l’obiettivo di 50mila euro nella sua campagna di crowdfunding, lanciata dal 28 marzo al 31 dicembre scorso, per acquisire cinque ornamenti in smalto di Limoges provenienti dal cofano di Guala Bicchieri, capolavoro identitario della sua collezione. I cinque ornamenti (elementi metallici con decoro floreale in smalto champlevé), che decoravano originariamente il cofano del cardinale vercellese Guala Bicchieri (1160-1227), saranno acquisiti grazie al contributo di un ampio pubblico di appassionati e sostenitori del patrimonio storico e artistico dei Musei Civici di Torino. Una raccolta fondi inaugurata dalla generosa donazione di Sir Paul Ruddock, grande collezionista di arte medievale ed estimatore del Museo Civico torinese, e conclusa grazie al significativo sostegno della Fondazione Crt.

Dal 29 gennaio al primo febbraio a Venezia l’iniziativa «NextGen Heritage», finalizzata a costruire una visione condivisa e innovativa per il futuro del patrimonio culturale, darà il via a sei tavoli di lavoro tematici. Questa settimana di lavoro, parte del progetto «Crest - Cultural Resources for Sustainable Tourism», guidato dall’Università Ca’ Foscari Venezia, si configura come piattaforma di dialogo tra esperti, operatori culturali, istituzioni e giovani innovatori, con l’obiettivo di elaborare una proposta concreta di aggiornamento del Codice dei Beni Culturali. Sei tavoli tematici per un patrimonio culturale inclusivo e sostenibile, di cui due dedicati a giovani con meno di 35 anni. I partecipanti si confronteranno su sei macrotemi: «Citizen Science» (su come coinvolgere attivamente i cittadini nella ricerca e nella valorizzazione dei beni culturali); «Libero accesso a dati e immagini» (su come bilanciare open access e responsabilità etica nella diffusione di contenuti culturali); «De-patrimonializzare?» (su quale sia il ruolo dei privati nella conservazione dei beni culturali e nella gestione sostenibile del patrimonio seriale); «Esseri umani, natura, paesaggio» (su come sensibilizzare le comunità locali a un’azione collettiva contro i cambiamenti climatici); «Migrazione e patrimonio culturale» (su come possono i beni culturali diventare strumenti di inclusione e di costruzione di comunità); «Climate change e beni culturali» (su come può la cultura guidare un cambiamento concreto per contrastare la crisi climatica).

L’artista Julie Mehretu è stata insignita del grado di Ufficiale dell’Ordre des Arts et des Lettres dal Ministero della Cultura francese. Il riconoscimento premia artisti e creatori eminenti e coloro che hanno contribuito in modo significativo a promuovere le arti e la cultura in Francia e nel mondo. Nata ad Addis Abeba in Etiopia nel 1970 e radicata a New York, Mehretu fino allo scorso 6 gennaio è stata protagonista di una mostra nel veneziano Palazzo Grassi, una delle sedi della Pinault Collection, con opere realizzate negli ultimi 25 anni. Dal 2013 è rappresentata dalla Marian Goodman Gallery.  

L’artista-argentino statunitense Raquel Rabinovich, nota per i suoi dipinti e disegni monocromi, gli ambienti di sculture in vetro di grandi dimensioni e le installazioni site specific di sculture in pietra lungo le rive del fiume Hudson, si è spenta il 5 gennaio nella sua casa di Rhinebeck, New York. Era nata il 30 marzo 1929 da una famiglia di ebrei russo-rumeni, immigrati a Buenos Aires alla fine dell’Ottocento in fuga dai pogrom. Ispirata da artisti argentini come Hector Basaldua, Vicente Forte ed Ernesto Farina, Rabinovich studiò con quest’ultimo a Córdoba. Dopo il matrimonio con José Luis Reissig  trascorse diversi anni in Europa, studiando storia dell'arte alla Sorbona di Parigi. La famiglia lasciò l’Argentina nel 1966 a causa del colpo di stato militare e si trasferì negli Stati Uniti nel 1967, ottenendo la cittadinanza nel 1973. Rabinovich è stata all’avanguardia nell'arte concettuale americana, nella cultura e nella filosofia. Le sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private, tra cui il Metropolitan Museum of Art, il Whitney Museum of American Art e il MoMA di New York, il Museum of Fine Arts di Houston, il Pérez Art Museum di Miami, il Philadelphia Museum of Art e il San Francisco Museum of Modern Art. Tra i riconoscimenti ricevuti, il Lee Krasner Award for Lifetime Achievement 2011-2012 della Pollock-Krasner Foundation. Una curiosità: per tradurre i titoli delle sue opere Rabinovich poté contare sulla collaborazione dello scrittore Jorge Luis Borges.