Secondo Christopher Marinello, uno dei maggiori esperti mondiali nel recupero di opere d’arte rubate, il governo britannico dovrebbe obbligare i musei a migliorare le loro disposizioni di sicurezza dopo che è stata denunciata la scomparsa di oggetti da diverse istituzioni museali del Paese. Un’inchiesta del quotidiano «The Independent» ha rivelato che centinaia di oggetti sono stati persi o rubati dall’Imperial War Museum, dal Natural History Museum, dal Science Museum, dal Museum Wales (Amgueddfa Cymru) e dal National Museum of Scotland. Le perdite, rese note attraverso le risposte a un questionario dell’associazione «Freedom of Information», arrivano dopo il furto di circa 2mila oggetti dalla collezione del British Museum. Marinello, direttore dell’organizzazione Art Recovery International, ha recuperato opere d’arte scomparse per un valore di mezzo miliardo di dollari.

Un dipinto di Jean-Michel Basquiat del 1982, caratterizzato dai temi tipici del suo immaginario, tra cui una corona, un volto con gli occhi spalancati e cascate di testo, sarà messo all’asta da Christie’s a New York il 14 maggio con una stima non pubblicata di circa 30 milioni di dollari. Il dipinto, che si intitola «The Italian Version of Popeye has no Pork in his Diet», proviene da una collezione privata di New York ed è stato esposto pubblicamente per l’ultima volta a Milano nel 2006-07. «Questo dipinto del 1982 mostra Basquiat al suo culmine espressivo: mescola simboli, testi e ritratti. La composizione è frenetica e fitta e trae ispirazione da molti dei suoi temi iconici nel campo storico, sportivo e dell’informazione», scrive in un comunicato Alex Rotter, presidente di Christie’s per l’arte del XX e XXI secolo.

Nell’ambito degli interventi finanziati tramite il Pnrr, procedono i lavori di adeguamento, riallestimento e rinnovo impiantistico del piano nobile del Palazzo Ducale di Urbino, sede della Galleria Nazionale delle Marche. Il 18 aprile alle ore 10 sarà presentata ai media la conclusione del primo lotto dei lavori nell’Appartamento della Jole, cui farà seguito alle ore 12 l’inaugurazione vera e propria degli spazi riallestiti e rinnovati al Piano Nobile dell’antica e prestigiosa dimora rinascimentale.

Dall’emergenza al salvataggio: la Casa Museo Guerrino Tramonti di Faenza racconta in un libro il disastro dell’alluvione in Romagna e i giorni della rinascita insieme ai volontari. Nel maggio del 2023 la casa museo faentina ha subìto anch’essa i pesanti danni dell’alluvione: circa 1.800 opere, tra cui quadri e ceramiche, sono stati sommersi dall’acqua e coperti dal fango, penetrati soprattutto all’interno del deposito sotterraneo. A raccontare le giornate devastate dell’emergenza e quelle laboriose del recupero la Casa Museo ha realizzato il volume Fai per bene, di Milena Camposano, curatrice del museo, e Claudia Cincotti, archeologa che ha partecipato al salvataggio delle opere da volontaria: un diario in diretta della vicenda. La Casa Museo Guerrino Tramonti, inserita nella rete «Case e studi delle persone illustri», dà vita all’abitazione-laboratorio dello scultore, ceramista e pittore e ne esprime il multiforme estro creativo. Dalle sculture in terracotta degli anni Trenta e Quaranta ai dipinti postmetafisici del triennio veneziano 1945-48 fino alle opere centrali in ceramica smaltata policroma; le celebri porcellane, di cui l’artista era particolarmente orgoglioso, ispirate a materiali e tecniche di Cina, Corea e Giappone; i peculiari dischi decorativi, eseguiti con la tecnica dell’invetriatura a grosso spessore ideata nel 1953; gli olii astratti e materici, realizzati dalla fine degli anni 1960 alla morte (1992). La vendita del volume finanzierà il restauro delle opere danneggiate dall’alluvione: il libro è acquistabile nel bookshop online del museo, in cui è disponibile anche il primo volume del Catalogo Generale dell’opera artistica di Tramonti, relativo al periodo 1930-68.

È morta il 12 aprile nella sua casa di Englewood, nel New Jersey, all’età di 93 anni Faith Ringgold, una delle artiste più importanti della sua generazione, nota per la forza del suo impegno nel femminismo e nella lotta per i diritti civili negli Stati Uniti, e per i suoi libri per bambini illustrati e narrati in modo affascinante. La Ringgold era celebre soprattutto per il carattere viscerale dei suoi dipinti politici dei primi anni Sessanta (la sua serie «American People #20: Die», del 1967, è una pietra miliare dell’arte statunitense del XX secolo) e per la forza ossessionante, carica di storia, delle sue «narrazioni» tessili. La scrittrice e critica culturale Rebecca Carroll descrive la Ringgold su Instagram come «una delle più grandi... a intrecciare tempo e bellezza, narrazione e grazia ancestrale nelle varie tecniche, ma soprattutto nei suoi bellissimi e sorprendentemente vivaci lavori in quilt».