Grazie alla pervicace volontà di Giovanni Spadolini il 14 dicembre 1974 nasceva l’allora Ministero per i Beni Culturali e Ambientali, oggi Ministero della Cultura. Il MiC festeggia la ricorrenza con un logo celebrativo e un video che esalta la classica bellezza del logo stesso: l’«Apollo e Dafne» tratto dal gruppo scultoreo realizzato da Gian Lorenzo Bernini ed esposto alla Galleria Borghese di Roma.

Nella chiesa parrocchiale di Azzate (Va) un olio su tela raffigurante «La Trinità con i santi Giovanni Evangelista e Carlo Borromeo» ha ritrovato la sua originaria brillantezza e vividezza cromatica grazie a un meticoloso restauro. L’opera, che misura 270x210 cm, è ora attribuita a Camillo Procaccini (1561-1629) ed è datata tra il 1610 e il 1625. La rimozione della polvere, dei residui di incenso e della vecchia vernice ha riportato alla luce interessanti dettagli, come i volti espressivi degli angeli. Il dipinto rappresenta san Giovanni Evangelista e il cardinale Carlo Borromeo mentre invitano i fedeli a contemplare la veduta del borgo di Azzate e a unirsi al corteo di angeli nella venerazione della Trinità. Il restauro, eseguito da Raffaella Bennati e Marisa Caravati e promosso e sostenuto dall’Associazione «L’Alveare» di Buguggiate, è stato possibile grazie al contributo della Fondazione Comunitaria del Varesotto. Dal 30 novembre 2024 al 30 marzo 2025, l’opera è esposta presso il Castello di Masnago, a Varese.

È stato svelato oggi 16 dicembre a Roma il progetto «Murales», promosso dalla società consortile guidata da Webuild e Vianini Lavori (impegnata nella costruzione della linea C della metropolitana cittadina), con il patrocinio di Roma Capitale e di concerto con le Soprintendenze competenti. A partire da questo mese, i 10 silos funzionali al cantiere di Piazza Venezia (14 metri d’altezza, sinora connotati da un colore verde) saranno oggetto, a cadenza quadrimestrale, di un intervento di arte pubblica site specific affidato a sei artisti selezionati da un apposito comitato scientifico per la curatela di Spazio Taverna. Lo scopo è la mitigazione dell’impatto del cantiere, ma si intende così anche sottolineare la continuità nel dialogo tra arte e grandi opere infrastrutturali. Il progetto parte con l’opera «Costellazioni di Roma» di Pietro Ruffo (classe 1978, già protagonista del Padiglione Venezia alla 60ma Biennale d’Arte da poco conclusasi e della mostra «L’ultimo meraviglioso minuto», in calendario fino al 16 febbraio a Palazzo delle Esposizioni, sempre nella città capitolina). Tredici personificazioni mitologiche del calendario astronomico dal colore azzurrino fluttuano a tutt’altezza sulle superfici convesse appositamente rivestite. Sotto le mitologie cosmiche: il tracciato della Pianta Topografica di Roma Antica di Luigi Canina (1850).

La Pace African & Oceanic Art ha annunciato la chiusura dopo oltre 50 anni di attività a New York. «Grazie alla nostra famiglia, agli amici, agli artisti, ai clienti e all’ex personale che hanno condiviso questo viaggio con noi, ha scritto la galleria in una dichiarazione condivisa sul suo account Instagram, che nel frattempo è stato cancellato. La nostra comune passione per l’arte africana e oceanica ci ha motivato ogni giorno e ha reso la galleria un successo». Pace African & Oceanic Art ha rimandato per qualsiasi richiesta di informazioni sulle provenienze a Carlo Bella, direttore della galleria, o a Chantal Salomon-Lee, direttore associato. Secondo «Artnews», la chiusura è stata causata dalla vendita di Pace Editions, che include sia Pace African & Oceanic Art sia Pace Prints. «È un peccato che la nuova direzione abbia deciso di non continuare l’attività, ma il loro obiettivo è un altro: l’arte contemporanea, ha spiegato Bella. La nuova direzione non si rende conto dell’importanza che l’arte africana o l’arte tribale hanno avuto nella formazione del Modernismo e dell’arte moderna, dell’influenza che hanno avuto su Picasso e su Basquiat, per esempio».

Luca Bombassei, presidente di Venice International Foundation (Vif) dal settembre 2020, conclude il suo mandato a fine dicembre. Sotto la sua guida, la Fondazione ha consolidato il suo ruolo di leadership, rafforzando le collaborazioni internazionali, ampliando le attività di fundraising e impegnandosi per salvaguardare il patrimonio culturale e ambientale di Venezia. Venice International Foundation, durante il mandato di Luca Bombassei, ha infatti promosso progetti come il monitoraggio e il restauro delle opere d’arte e il riallestimento di luoghi storici come Palazzo Ducale e i Giardini del Redentore. La Fondazione ha anche promosso iniziative legate al mondo dell’arte contemporanea: la mostra recentemente conclusasi di Francesco Vezzoli al Museo Correr, ad esempio, ha attratto oltre 235mila visitatori.

Il 24 novembre è morto a Milano, all’età di 87 anni, Pasquale Gagliardi, manager, professore universitario, per quasi vent'anni segretario generale della Fondazione Giorgio Cini di Venezia (lo è stato dal primo gennaio 2002 al 15 ottobre 2020). Nato a Cerreto Sannita (Bn), si trasferì a Milano per laurearsi alla Cattolica dove nel 1986, dopo un periodo a Padova, divenne docente di Sociologia dell’organizzazione alla Facoltà di Scienze Politiche. Il suo lavoro ha contribuito alla nascita e allo sviluppo dell'estetica organizzativa, campo d'indagine interno agli studi organizzativi. Tante anche le esperienze nelle società di consulenza, tra cui Boston Consulting Group. Negli anni Settanta è stato prima direttore della rete Upim per poi spostarsi in Rinascente. A lui si devono, tra l’altro, il «ritorno» delle «Nozze di Cana» di Paolo Veronese nel refettorio palladiano del convento benedettino di San Giorgio, la realizzazione della biblioteca Manica Lunga, progettata da Michele De Lucchi nel dormitorio del convento e dedicata alla storia dell’arte, l’apertura della residenza «Vittore Branca», che consente a giovani ricercatori e a studiosi affermati di soggiornare e studiare a San Giorgio, e la realizzazione del Labirinto dedicato a Borges, progettato dall’architetto Randoll Coate.

Lorraine O’Grady, instancabile artista concettuale il cui lavoro criticava le definizioni di identità, è morta a New York il 13 dicembre all’età di 90 anni, come confermato dalla galleria Mariane Ibrahim. La carriera dell’artista è cominciata relativamente tardi, all’età di quarant’anni, ed è rimasta in relativa oscurità per altri due decenni, prima di essere notata all’inizio degli anni 2000. È stata inclusa nella storica mostra «Wack!: Art and the Feminist Revolution» (2007) curata da Connie Butler al Museum of Contemporary Art di Los Angeles e nella Whitney Biennial del 2010 a New York, cocurata da Francesco Bonami e Gary Carrion-Murayari. Nel 2008 ha iniziato a esporre con la galleria Alexander Gray Associates di Manhattan. Nel 2021, l’Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art del Brooklyn Museum organizza la retrospettiva, «Lorraine O’Grady: Both/And». Per l’occasione l'artista, all’epoca quasi ottantenne, debuttò con una nuova performance artistica che la vedeva indossare un’armatura completa.