L’asta serale di Sotheby’s di arte moderna ha registrato il 15 maggio un totale di 198,1 milioni di dollari di aggiudicazione (235,1 milioni di dollari diritti compresi). Il risultato si colloca a metà strada tra la stima minima e la massima (rispettivamente 180,2 milioni e 250,7 milioni di dollari). Solo due dei 50 lotti offerti sono rimasti invenduti, per una notevole percentuale di venduto (96%). Un altro paio di lotti era stato precedentemente ritirato: la loro assenza ha fatto mancare dai 3,5 ai 5,5 milioni di dollari al risultato potenziale. Trentadue dei 48 lotti venduti (circa i due terzi del volume) erano coperti da garanzie finanziarie di Sotheby’s, di terzi o di una combinazione dei due. Top lot della serata è stato «Meules à Giverny» (1893) di Claude Monet, dipinto con al centro un covone di grano  che sembra quasi galleggiare in un campo inondato dal sole e delimitato da un boschetto. L’opera ha fatto registrare il prezzo più alto dopo una prolungata battaglia di offerte terminata a 30 milioni di dollari (34,8 milioni con le commissioni): l’acquirente era collegato al telefono con Jen Hua, il vicepresidente di Sotheby’s Asia. L’attesissimo «Les Distractions de Dagobert» (1945) di Leonora Carrington ha fissato il nuovo record d’artista per la pittrice britannica passando di mano a 28,5 milioni di dollari con i diritti. Il bilancio finale di questa sera è stato inferiore a quello dell’asta Sotheby's dell’anno scorso, quando le offerte generarono 303,1 milioni di dollari diritti compresi per 40 lotti venduti.

La ristrutturazione del Museum of Fine Arts di Boston, inaugurata lo scorso fine settimana, si è tradotta in importanti adeguamenti climatici, tecnologici ed estetici per esporre e salvaguardare la più grande e diversificata collezione di arte giapponese al di fuori del Giappone. Il nuovo progetto ha tutelato l’architettura originale  del 1909 in stile Beaux Arts e ha mantenuto come nucleo centrale di questi spazi la Sala del Tempio Buddista Giapponese. L’accurato allestimento inoltre invita i visitatori a dare un’occhiata più da vicino alla maestria artistica e alle storie che si celano dietro le singole opere. «I nostri designer hanno elaborato un progetto meraviglioso, che introduce un’atmosfera contemporanea all’interno della struttura originale, spiega Anne Nishimura Morse, curatrice senior di arte giapponese nel museo americano. È una nuova interpretazione di una collezione acquisita nel XIX secolo». Il progetto di ristrutturazione segue il recupero conservativo, durato anni, di sette sculture lignee giapponesi raffiguranti il Buddha e integra le lezioni apprese dalla pandemia di Covid-19 su come condividere al meglio con il pubblico la collezione di 100mila oggetti, alcuni dei quali in origine occupavano l’intera ala ovest del Museum of Fine Arts.

La Fondazione Merz ha annunciato i finalisti della quinta edizione del premio internazionale Mario Merz Prize, per il settore arte e musica. Sono Elena Bellantoni (Italia), Mohamed Bourouissa (Francia/Algeria), Anna Franceschini (Italia), Voluspa Jarpa (Cile) e Agnes Questionmark (Italia) gli artisti scelti dalla giuria, composta da Samuel Gross (special project manager Musée d’Art e d’Histoire, Ginevra), Claudia Gioia (curatrice indipendente) e Beatrice Merz (presidente della Fondazione Merz). Nella primavera-estate 2025 i cinque finalisti saranno protagonisti di una mostra collettiva nella sede della Fondazione Merz di Torino. In seguito, la giuria finale composta da Caroline Bourgeois (curatrice della Pinault Collection, Parigi), Manuel Borja-Villel (già direttore del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid), Massimiliano Gioni (direttore artistico del New Museum, New York-direttore artistico della Fondazione Trussardi, Milano) e Beatrice Merz, insieme al pubblico, sceglierà il vincitore di questa quinta edizione. Il vincitore avrà la possibilità di dare forma a un progetto espositivo personale commissionato dalla Fondazione Merz. 

La decima edizione di Tefaf New York (10-14 maggio), nella consueta sede di Park Avenue Armory, si è conclusa registrando una buona affluenza e alcune acquisizioni museali. Tra queste si segnalano un disegno di Pablo Picasso e un olio su carta di Philip Guston, ceduti dalla galleria londinese Waddington Custot, rispettivamente a 890mila dollari e 400mila dollari. Del maestro spagnolo altre vendite da Almine Rech, una carta (400-500mila dollari) e un dipinto (1,8-2 milioni di dollari) così come dalla newyorkese Kasmin «Femme et deux hommes sur la plage», carta del 1923 offerta a 175mila dollari. La fiera ha inoltre confermato un momento di particolare attenzione verso le artiste: Salon 94 ha infatti ceduto tre opere importanti della pittrice Rebecca Salsbury James, Gana Art diversi lavori su carta dell’artista giapponese Chiharu Shiota e Thaddaeus Ropac di Joan Snyder, pittrice newyorkese classe 1940, che ha guadagnato l’attenzione del pubblico nei primi anni '70 grazie ai suoi dipinti a tratti gestuali che si inseriscono in maniera originale nella storia della pittura astratta. Tra le opere antiche non sono passate inosservate le vendite di un’urna cineraria romana in marmo (quotata 64mila dollari) e una testa di Ercole romana in marmo (quotata 56mila dollari) dalla galleria londinese Charles Ede e la Testa di Apollo, un’opera romana del II secolo d.C. circa dalla parigina Galerie Chenel.

Domenica 19 maggio, alle ore 17, nell’ambito della rassegna «Buongiorno Ceramica», al Museo Internazionale delle Ceramiche (Mic) di Faenza verrà presentata al pubblico, insieme a Claudia Casali (direttrice Mic), Valentina Mazzotti (conservatrice Mic) e Daniela Lotta (docente di storia del design all’Isia, l’Istituto superiore per le industrie artistiche della città romagnola), la guida alla sezione «Ceramiche popolari, design e rivestimenti», pubblicata da Silvana Editoriale in italiano e inglese. La sezione, inaugurata tre anni fa, è divisa in tre capitoli principali: le ceramiche popolari del XVIII-XX secolo con oggetti utilizzati per il lavoro nei campi, per la cucina, la dispensa e la tavola; un’amplissima parte dedicata ai rivestimenti ceramici (il Mic conta infatti oltre 15mila esemplari di piastrelle industriali di particolare significato storico, produttivo, artistico, realizzate nel XX e XXI secolo) e infine la parte più corposa, dedicata al XX e XXI secolo, con autori chiave del design e del dialogo tra le arti, avvenuto proprio nella contemporaneità, come Ponti, Mendini, Mari e Sottsass.

Oggi 16 maggio, alle ore 18, si tiene, nella Sala del Consiglio del Palazzo Comunale di Umbertide (Pg) la presentazione «Dal museo al gigapixel. La digitalizzazione della Deposizione di Luca Signorelli». Dal 1516  la «Deposizione dalla Croce» di Luca Signorelli è custodita nella chiesa-museo di Santa Croce a Umbertide, ora temporaneamente chiusa per lavori di ristrutturazione antisismica. L'amministrazione comunale ha scelto di mantenere accessibile il capolavoro grazie alla collaborazione con la società Haltadefinizione, che ha digitalizzato in gigapixel l’opera del maestro cortonese per consentire al pubblico di apprezzarla online. Intervengono alla presentazione Luca Carizia, sindaco di Umbertide; Annalisa Mierla, vicesindaco e assessore alle politiche culturali di Umbertide; Luca Ponzio, ceo di Haltadefinizione; Giuseppe Sterparelli, curatore della monografia Luca Signorelli in Altotevere. Modera Giovanna Monni, presidente del Consiglio comunale di Umbertide..