L’amministrazione laburista di Keir Starmer sta riproponendo un disegno di legge che consentirà la costruzione del monumento e del centro di apprendimento annesso, dopo che il progetto era stato contestato in tribunale. Il nuovo Governo del Regno Unito si impegna a costruire il memoriale nazionale dell’Olocausto accanto al Parlamento. L’annuncio è stato fatto il 17 luglio durante il discorso in cui Re Carlo III ha letto le priorità del partito laburista per i prossimi mesi. Il progetto risale al gennaio 2015, nato per volontà del primo ministro David Cameron, sulla base delle raccomandazioni della Commissione interpartitica sull’Olocausto da lui istituita l’anno prima. Lo scopo era «garantire per sempre l’istruzione sull’Olocausto». Sono però sorti dei problemi dopo che il London Historic Parks and Gardens Trust ha contestato la decisione di costruire il sito sui Victoria Tower Gardens, classificati di Grado II, portando il caso all’Alta Corte. Ciò ha portato all’annullamento del permesso di costruire nel 2022, a causa di una legge del 1900 che stabiliva che l’area doveva rimanere un parco.

L’University of Iowa Stanley Museum of Art ha restituito due bronzi del Benin al sovrano reale anziché al Governo del Benin, è la prima volta che un museo statunitense restituisce opere al capo dell’ex famiglia reale dell’impero del Benin. In una cerimonia tenutasi il 15 luglio al Benin Palace in Nigeria, il museo ha riconsegnato una targa in ottone e una pala d’altare in legno, all’Oba Ewuare II. I cosiddetti bronzi del Benin sono diventati una pietra di paragone per testare la prontezza dei musei europei a restituire il patrimonio trafugato dall’Africa in epoca coloniale. Dopo il violento saccheggio e la devastazione del Palazzo Reale del Benin da parte delle truppe britanniche nel 1897, almeno 3.000 reperti sono stati dispersi a livello internazionale. Il Regno del Benin fu quindi incorporato nel protettorato britannico della Nigeria, che divenne l’indipendente Repubblica Federale della Nigeria nel 1960.

Il nuovo episodio di Supercondominio, dedicato agli spazi indipendenti e fondato da Matteo Mottin e Ramona Ponzini, si svolgerà sabato 31 agosto e domenica 1 settembre nel Centro Polifunzionale di Rittana (Cn) e nell’ambito di «Radis», il nuovo progetto di arte nello spazio pubblico della Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT. «Supercondominio6 | Paradis» si rinnova dunque cambiando sede e formato: «tra le radure e i rifugi nei pressi di Rittana, sulle Alpi Cozie, cinque progetti di residenza italiani sono stati invitati a convivere per un weekend con altrettanti progetti affini attivi in altri Paesi europei, in un contesto di libero dialogo e conoscenza reciproca favorito dalle ricerche sul corpo, sulla parola e sull’esperienza presentate delle artiste Martina Rota, Allison Grimaldi Donahue e Luca De Leva. Ci auguriamo che da questo incontro possano nascere nuove idee e collaborazioni a sostegno della ricerca artistica delle nuove generazioni», spiegano i fondatori e curatori. I partecipanti sono cinque realtà italiane e cinque dall’Europa: AiR 351 (Cascais, Portogallo), K.A.I.R. (Košice, Slovacchia), Koraï (Nicosia, Cipro), Rupert(Vilnius, Lituania), Spiritvessel (Espinavessa, Spagna), CRIPTA747 (Torino), In-ruins (Calabria), Studio Rizoma (Palermo), Pianpicollo Selvatico (Levice, CN), Unpae (Roccacaramanico, PE). Tema: la residenza d’artista.

Presentato oggi il dipinto «Dei di Lava: Paolo Borsellino e Giovanni Falcone», realizzato dall’artista Edoardo Puglisi, donato all’Aeroporto di Palermo dalla Fondazione Federico II nel giorno del trentaduesimo anniversario della strage di Via D’Amelio, costata la vita a Paolo Borsellino. «Abbiamo accolto con grande emozione la donazione alla Fondazione Federico II di questa opera da parte dell’artista Edoardo Puglisi, afferma Gaetano Galvagno, presidente della Fondazione Federico II. Scegliere di esporla all’aeroporto assume diversi significati: è un altro piccolo tassello per non dimenticare il sacrificio di due eroi della lotta alla mafia in un luogo da cui transitano milioni di persone di ogni nazionalità. Inoltre, riteniamo sia il posto ideale per l’omaggio a un artista che, partendo dalla sua Sicilia, ha iniziato un viaggio artistico internazionale e che alla fine è tornato in Sicilia». Le pennellate rosse simile al sangue e alla lava ricordano da un lato il sacrificio e dall’altro la rinascita.

Oggi come ogni 19 luglio si celebra il #Palace day, una giornata internazionale promossa da European Royal Residences, dedicata a Residenze Reali, istituzioni culturali e politiche, invitando cittadini da tutto il mondo a condividere tweet e immagini del nostro patrimonio culturale. Tema di quest’anno l’arte equestre: «L’obiettivo è di riscoprire la storia e il ruolo dei cavalli, in relazione alle attività dell’uomo nel contesto delle corti europee. I cavalli sono parte integrante delle corti europee, così come le scuderie fanno parte del nostro patrimonio architettonico, spesso essendo estensioni materiali del potere di un monarca», spiegano gli organizzatori. Tante le iniziative su tutto il territorio nazionale, quella della Reggia di Caserta dove la Polizia di Stato accoglie i visitatori per una visita guidata delle scuderie: la reggia ha una grande tradizione equestre e ancora oggi nel Parco reale ospita la Squadra a Cavallo della Polizia di Stato.

Un autoritratto dell’artista inglese e minatore Norman Cornish (1919-2014), raffigurante un giovane uomo sporco con i capelli arruffati, è stato riscoperto sul retro di una delle sue scene di pub affollati, durante un intervento di restauro. L’autoritratto, non datato ma risalente a inizio carriera, è stato scoperto sul retro di uno dei «Bar Scene» in prestito dalla collezione del Durham County Council per una mostra che si inaugura questa settimana al Bowes Museum, County Durham. Si presume che risalga al primo periodo di Cornish, prima che le sue opere venissero scoperte dai collezionisti, quando aveva difficoltà a reperire denaro per i materiali e riutilizzò una tela invenduta. Il termine pittori minatori è associato principalmente agli artisti di Ashington nel Northumberland, i minatori lavoravano e seguivano corsi serali tramite la Workers Educational Association e hanno ispirato un libro del critico d’arte William Feaver e un’opera teatrale di Lee Hall. La loro opera è stata la prima proveniente dall’Occidente a essere esposta in Cina dopo la Rivoluzione Culturale. Lo studio di Cornish a Durham è stato ricostruito in una mostra permanente presso il municipio cittadino.

Tra i duemila e i tremila anni fa si colloca l’epoca d’oro della mummificazione degli animali nell’antico Egitto. Alcuni venivano venerati come animali sacri fino alla vecchiaia altri, invece, catturati e offerti agli dei. Milioni di gatti, cani, coccodrilli, gazzelle, pesci vari, babbuini, rapaci, ibis, coccodrilli, serpenti, topi ragni, manguste e scarabei stercorari furono sacrificati e offerti agli dei sotto forma di mummie e molti sono oggi custoditi nelle collezioni di vari musei sparsi per il mondo. Tra questi l’esemplare di un coccodrillo del Nilo lungo 2,2 metri, mummificato dagli egizi e conservato al Birmingham Museum and Art Gallery. Un team di ricercatori dell’Università di Manchester, di Loughborough e di Birmingham City ha utilizzato una tecnologia di imaging 3D all’avanguardia per ricostruirne la vita (e la probabile morte). Nello stomaco dell’animale è stato rinvenuto un pesce ancora attaccato all’amo, un uncino in bronzo. La presenza di gastroliti (particolari pietre) nella parte più alta del tratto digerente, ingeriti per favorire digestione e regolare il galleggiamento, dimostrano che il coccdrillo è morto prima che i gastroliti raggiungessero lo stomaco. Il breve lasso di tempo tra l’ingestione del pesce e la morte del coccodrillo suggerisce dunque, secondo i ricercatori, che il coccodrillo sia stato catturato deliberatamente in natura e prontamente lavorato per la mummificazione come offerta al dio (coccdrillo) Sobek, associato alla fertilità e all’agricoltura.