Con la consegna del cantiere all’impresa esecutrice prende il via la ristrutturazione del Museo Ginori di Sesto Fiorentino, chiuso dal maggio 2014 in seguito al fallimento della Richard-Ginori e dal 2017 proprietà demaniale, affidata alla Direzione regionale musei della Toscana del Ministero della Cultura fino al termine dei lavori. Per il primo lotto degli interventi di ristrutturazione (la cui durata è prevista in 462 giorni naturali e consecutivi), il Cipe-Comitato Interministeriale Programmazione Economica ha stanziato 1,9 milioni di euro a valere sul Fondo per lo sviluppo e la coesione 2007-2013. Un ulteriore finanziamento, sostenuto dal Piano Strategico Grandi Progetti Culturali con 5,5 milioni di euro, consentirà il recupero integrale dell’edificio, attraverso il restauro e il risanamento conservativo, la riqualificazione edilizia e impiantistica (tesa anche all’adeguamento alle norme in materia di sicurezza, antincendio e adeguamento sismico) e la ridistribuzione degli ambienti interni secondo le nuove esigenze funzionali e museali.

L’artista e regista taiwanese Chia-Wei Hsu è il vincitore del 10mo Eye Art & Film Prize (2024). Nel suo lavoro, Hsu indaga la storia culturale e la geopolitica del Sud-Est asiatico. Selezionato come vincitore da una giuria internazionale, riceve un premio in denaro di 30mila euro, che gli consentirà di produrre un nuovo lavoro, e terrà una mostra all’Eye Filmmuseum di Amsterdam. La giuria è rimasta colpita dal modo in cui Hsu «intreccia questi grandi temi con piccole storie personali, riportando in vita storie dimenticate e aprendo nuove prospettive per il pubblico». Il premio Eye è sostenuto dalla Fondazione Ammodo.

Il corpo principale del linificio di Lodi, gigantesco e degradato monumento di archeologia industriale del 1900, con un’estensione complessiva di 46mila mq in parte trasformati, dal 1977 in poi, in scuole e sedi amministrative, diventerà un polo culturale. Il piano esecutivo è stato approvato all’unanimità dal Comune e i lavori sono già iniziati. Il progetto di riqualificazione urbana, con 18,5 milioni del Pnrr-Piano nazionale di ripresa e resilienza e 2,5 del Comune (con altri finanziamenti da valutare) prevede la realizzazione di Museo civico, archivio, spazi espositivi, auditorium e altre attività culturali che saranno decise da incontri e proposte con gli abitanti di Lodi.

Reperti e frammenti dell’Arcidiocesi di Otranto saranno ospitati nel Palazzo Lopez, a pochi passi dalla Cattedrale. Lì, distribuiti su tre piani, accessibili anche ai diversamente abili, si trovano colonne tortili, dipinti di pregio come l'opera dedicata a san Michele Arcangelo di fra Angelo da Copertino e le cinquecentine, custodite nella biblioteca diocesana e ora esposte nel museo. Ma l’ente ecclesiastico ora si avvale anche del digitale, con tre piattaforme. La prima è dedicata alle attività dell’arcidiocesi; la seconda è relativa al pavimento della cattedrale, che viene raccontato con immagini e schede; la terza si chiama Mabo, acronimo di museo, archivio biblioteca, e valorizza il patrimonio culturale ecclesiastico.

Torna anche quest’anno, dal 22 maggio al 22 settembre, il «Viaggio nel Foro di Cesare»,spettacolo multimediale che racconta e fa rivivere la scenografica area archeologica. Il progetto, promosso da Roma Capitale, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, prodotto e organizzato da Zètema Progetto Cultura,  si avvale dell’ideazione e della cura dell’indimenticabile Piero Angela, di Paco Lanciano e della stessa Direzione Scientifica della Sovrintendenza Capitolina. Romani e turisti, dal 22 maggio, potranno dunque tornare a godere di una rappresentazione emozionante e allo stesso tempo ricca di informazioni dal grande rigore storico e scientifico, accompagnati dalla voce narrante di Piero Angela e dalla visione di filmati, proiezioni e videomapping che ricostruiscono l’attuale area archeologica così come si presentava nell’antichità.

Franca Cassine del quotidiano «La Stampa» ha intervistato lo scenografo teatrale, regista e costumista Pier Luigi Pizzi, 94 anni il prossimo 15 giugno, che oggi 20 maggio alle ore 18 presenta a Torino, al Circolo del Lettori, Non si può mai stare tranquilli, una sua autobiografia curata da Mattia Palma e pubblicata da Edt. Nell’intervista Pizzi rievoca, tra l'altro,  il suo incontro con Picasso nell’Atelier Madoura a Vallauris, «dove lui creava le famose ceramiche. Fui fortunato e lo incrociai riuscendo a scambiarci idee e pensieri. Mi colpì la sua franchezza, bastava guardarlo negli occhi per capire quanta energia era in grado di emanare». Tra le cose che lo legano a Torino, Pizzi cita la Galleria Sabauda, «perché sono appassionato di pittura del Seicento», e il fatto che a Torino siano nati due libri sul suo lavoro pubblicati da Umberto Allemandi (Pier Luigi Pizzi. Inventore di teatro, e Pier Luigi Pizzi. Inventore di teatro. Bis!).

Con un finanziamento di 5 milioni di euro da parte del Ministero della Cultura, nell’ambito del Piano Strategico «Grandi Progetti Beni Culturali», a Rieti, nei locali dell’ex convento degli Agostiniani, dove c’era la scuola Sacchetti Sassetti, nascerà il Museo Nazionale dei Sabini. Così ha commentato il sindaco della città laziale, Daniele Sinibaldi: «Un risultato straordinario che inorgoglisce l’intera comunità e ci ripaga degli sforzi condotti da oltre un anno, da quando cioè, insieme all’assessore alla cultura Letizia Rosati, abbiamo avviato un’interlocuzione serrata, costante e proficua con il Ministero, rappresentando la necessità di elevare il livello dell’offerta culturale della Città e di realizzare un unico, importante e attrattivo polo museale nel centro cittadino».

È mancato nella notte tra il 19 e il 20 maggio il gallerista Giorgio Marconi. Nato a Milano nel 1930, è stato un brillante animatore culturale e gallerista della Milano in pieno boom economico. Aveva iniziato la sua carriera a metà degli anni Sessanta con lo Studio Marconi in via Tadino 15, già sede dell’atelier di cornici di suo padre, Egisto Marconi. Proprio a quest’ultimo, sempre in contatto con i maggiori creativi della scena nostrana (da Carrà a De Chirico, da Sironi ai fratelli Pomodoro), si devono i primi contatti tra Giorgio Marconi e l’affascinante mondo dell’arte. Lo Studio Marconi negli anni promosse interessanti rassegne coivolgendo sia giovani artisti sia maestri già affermati a livello nazionale e internazionale (Beuys, Burri, Calder, De Kooning, Fontana, Miró, Picabia, Tápies ecc). Avvalendosi della consulenza di importanti studiosi, critici e giornalisti per realizzare pubblicazioni periodiche, l’attività di Marconi era più vicina a quella museale che a quella di una galleria privata. Nel 1992 lo Studio Marconi chiuse dopo aver realizzato più di 180 mostre ma nel 2004 Giorgio Marconi costituiva la Fondazione Marconi per portare avanti gli ideali che da sempre ne avevano mosso ogni iniziativa culturale e artistica. Lo ricorda anche la nostra collega Elena Correggia: «Lo conobbi 15 anni fa, in uno dei miei primi viaggi stampa d’arte, per l'inaugurazione di una mostra su Mario Schifano in Sardegna. Mi colpì per l’ironia, la capacità affabulatoria, un senso dell’umorismo piuttosto britannico e soprattutto perché non aveva il sussiego tipico di molti galleristi, di quelli “importanti”, che avevano dato visibilità a Milano e soprattutto a molti artisti italiani. Gli piaceva chiacchierare con i giornalisti e una sera in cui era particolarmente loquace ne approfittai e gli chiesi: “ma alla fine chi veramente è il gallerista?”. E lui rispose: “Semplice, è il mestiere più bello del mondo perché io vendo (e sempre venderò) solo sogni e fantasia”».