I lavori per il G7 della Cultura in corso oggi 20 e domani 21 settembre a Napoli hanno preso il via con la consegna da parte del ministro Alessandro Giuli al corrispettivo ucraino di una medaglia di bronzo dell’Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato per i due anni della resistenza ucraina all'invasione russa. Secondo Giuli «Il G7 è stato volutamente aperto dal ministro della cultura ucraino affinché fosse chiaro che l'ordine del giorno riguarda la cultura con tutte le sue implicazioni ma che si deve partire dal fondamento che le democrazie liberali devono essere compatte per la tutela dei beni culturali di un paese aggredito che fa parte della nostra cultura europea». La medaglia è stata donata anche agli altri rappresentanti del G7 quale riconoscimento del loro impegno nella questione ucraina e «il ricavato delle vendite andrà a sostenere le attività dell'ospedale pediatrico di Leopoli impegnato nella cura e nell'assistenza dei bambini ucraini colpiti dalla guerra». L'inizio del G7 cultura non è stato tuttavia avulso da proteste come quelle previste per domani 21 settembre e quelle che hanno visto protagonisti studenti e attivisti con slogan e striscioni davanti al Museo Archeologico Nazionale, dove i ministri si sono recati proprio ieri pomeriggio, il giorno del miracolo di San Gennaro, accolti dal ministro Giuli, per una visita guidata dal direttore generale Musei Massimo Osanna. 

Il 16 settembre, la Galerie Perrotin ha annunciato che, assieme ai suoi artisti, ha donato 23 opere d’arte, per un valore totale di 6 milioni di euro, al Centre Pompidou di Parigi. Raramente una donazione così ingente e di così alto profilo è stata fatta da una galleria e dai suoi artisti a un museo pubblico. Le opere di Jean-Marie Appriou, Genesis Belanger, Sophie Calle, Maurizio Cattelan, Johan Creten, Elmgreen & Dragset, Lionel Estève, Bernard Frize, Laurent Grasso, Jr, Bharti Kher, Klara Kristalova, Takashi Murakami, Jean-Michel Othoniel, Paola Pivi, Tavares Strachan ed Emma Webster, selezionate dal direttore Xavier Rey e dai curatori del museo, saranno esposte da ottobre al quarto piano del Pompidou, con l’obiettivo di illustrare un «ampio panorama dell’arte contemporanea degli ultimi 20 anni». Emmanuel Perrotin, fondatore della galleria, ha dichiarato alla stampa: «Questa donazione è possibile grazie ai rapporti di fiducia che ho instaurato nel tempo con i miei artisti. Abbiamo condiviso momenti meravigliosi insieme e costruito relazioni a lungo termine. Nel mio lavoro, è frustrante essere sempre bloccati nel breve termine delle mostre. L’idea qui è di lasciare una traccia indelebile».

Riapre al pubblico il 5 ottobre alla Spezia, dopo una serie di lavori di manutenzione e restyling strutturale, culturale e scientifico, il CAMeC, Centro d’Arte Moderna e Contemporanea. Il riallestimento della collezione permanente, a cura di Gerhard Wolf, direttore del Kunsthistorisches Institut di Firenze, si sviluppa in un percorso espositivo innovativo che comprende circa 200 opere tra quelle presenti nei fondi del museo. Le sale rinnovate dai restauri non seguono più i vecchi percorsi basati sulla cronologia storica dei pittori e scultori, ma si aprono a libere combinazioni di opere che mettono a confronto i lavori di Lucio Fontana, Gordon Matta-Clark, Marina Abramovic, Emilio Vedova, Carla Accardi, Renato Birolli e altri. Da notare la sezione della storia artistica della città con l’esposizione e la narrazione delle collezioni di Giorgio Cozzani e Ilda Goretti che hanno donato al museo oltre mille opere che hanno reso il CAMeC uno dei musei d’arte moderna e contemporanea tra i più interessanti della Regione.

I resti del Carro Trionfale di santa Rosalia, opera di Jannis Kounellis realizzata nel 2007 per il 383 Festino e ora in condizioni più che precarie, hanno oltrepassato nei giorni scorsi, grazie a una grande gru, i cancelli di Villa Giulia, a Palermo, per essere trasportati all’Ecomuseo Mare Memoria Viva, dove inizieranno i lavori per un restauro «lampo». Dopo 17 anni di abbandono, verrà recuperato e il prossimo 11 ottobre sfilerà lungo le vie del quartiere Sperone di Palermo. A ottobre raggiungerà il nuovo murale «Le Rosalie ribelli» di Giulio Rosk. Dopo l’11 ottobre, il «Carro risorto» sarà affidato ai cittadini dello Sperone dove rimarrà, quale simbolo di rinascita e di riscatto dall’incuria e dalla rassegnazione. 

Si è svolta presso il Museo Ebraico di Roma una serata per presentare il volume Consacrati al Signore. Argenti del Museo Ebraico di Roma, di Dora Liscia Bemporad e Davide Spagnoletto (casa editrice Sillabe) e per inaugurare la nuova Sala degli argenti del Museo. Sono intervenuti, fra gli altri, Barbara Jatta (direttore dei Musei Vaticani), Xavier Salomon (deputy director e chief curator della Frick Collection, New York), il presidente della Comunità Ebraica di Roma, Victor Fadlun, il rabbino capo della Comunità Ebraica di Roma, Riccardo Di Segni. La Sala degli argenti nasce nel 2023 per esporre arredi di varia provenienza appartenenti al mondo della tradizione ebraica. Sono esposti sia oggetti provenienti dalla Mitteleuropa e dall’Europa orientale, che appartengono genericamente al mondo ashkenazita, sia quelli provenienti dai paesi del bacino del Mediterraneo, che sono definiti solitamente sefarditi. 

Giornata di performance sabato 21 settembre a Merano nell’ambito del public program della mostra «La linea Insubrica» a cura di Lucrezia Cippitelli e Simone Frangi, che si tiene a Merano Arte fino al 13 ottobre. «Metamorfismo» è il titolo della giornata realizzata in collaborazione con il festival Transart, in corso fino al 29 settembre: comprende alle 18 la performance-lecture di Alessandra Ferrina, focalizzata sulla cosiddetta «penetrazione pacifica», e alle 20.30 l’assolo di danza «Mascarades» dell’artista Betty Tchomanga, che si sviluppa intorno alla figura mitologica di Mami Wata, una dea dell’acqua che incarna le ambivalenze della storia coloniale. Alle 16.30 e alle 21.30 ci sarà l’attivazione dell’opera «Digressioni» di The School of Mutants che organizza anche due parade per le strade di Merano, alle 15.30 e alle 19.30, invitando i cittadini a unirsi e prendere parte alle conferenze itineranti sul tema delle politiche anticoloniali. «Il titolo dell’appuntamento, spiegano gli organizzatori, prende in prestito un termine tratto dalla geologia e fa riferimento al processo di trasformazione delle rocce solidificate per l’effetto di alte temperature o forti pressioni. In dialogo con le tematiche trattate nella mostra in corso, “Metamorfismo” interpreta il concetto in maniera metaforica in una giornata interamente dedicata alla performance».

L’Art Explora Festival, un festival culturale itinerante e gratuito che navigherà nel Mediterraneo fino al 2026, fa tappa a Tangeri (Marocco) dal 20 al 29 settembre; passerà a Rabat (la capitale dello Stato nordafricano) dall’11 al 17 ottobre in collaborazione con la curatrice Laila Hida, assistita da Inès Yahiaoui, e in partnership con Le 18, un luogo culturale multidisciplinare con sede a Marrakech. Il festival si svolgerà a bordo della nave-museo, con una capacità di accoglienza fino a 2mila visitatori al giorno, con esperienze immersive in collaborazione con il Museo del Louvre e l’Ircam x Centre Pompidou, oltre che sulle banchine nei padiglioni espositivi progettati da Jean-Michel Wilmotte e al di fuori delle mura del museo in una serie di luoghi nelle città ospitanti. 

Il 19 settembre è scomparso l’antiquario Giovanni Sarti che dalla fine degli anni Novanta si era stabilito in pianta stabile, dopo anni di attività a Londra, nella Ville Lumière. Originario di Belforte all’Isauro, comune della provincia di Pesaro e Urbino, dove tornava durante le vacanze estive per ritrovare i suoi affetti, aveva lasciato da giovane il Bel Paese imparando il mestiere sul campo e perfezionandosi nella conoscenza dei dipinti antichi. La sua galleria parigina, al 137 rue de Faubourg St. Honoré, poco distante dall’Eliseo, è specializzata in dipinti italiani dal XIII al XV secolo. Vittorio Sgarbi ricorda la figura dell’antiquario sul suo profilo X (ex Twitter) con queste parole: «È stato, lui marchigiano e albanese, uno dei grandi antiquari italiani nel mondo. E intendo di opere, rare e spesso fondamentali, di arte italiana, proposte a musei e a collezionisti sofisticati. Con una varietà che lo rendeva autorevole e necessario per ritrovare opere dal XIV al XX secolo con pari competenza e capacità. Sarti ha vissuto nella felicità della bellezza, con continue scoperte, in un destino di ricerca e di studio, che ha dato senso alla sua vita e alla nostra».