La Domus Aurea continua a sorprendere. È stata effettuata una scoperta legata alle botteghe che lavorarono agli affreschi della monumentale residenza voluta dall’imperatore Nerone. Tra i pigmenti ritrovati e sottoposti ad analisi microscopiche e spettroscopiche per individuarne la composizione chimica e mineralogica, spicca la presenza di ocra gialla all’interno di un’anfora, di vasetti contenenti pigmenti con toni del rosso, come il realgar e la terra rossa, e soprattutto di un eccezionale lingotto del prezioso blu egizio pronto per essere macinato (solitamente il pigmento veniva trovato in polvere o in minuscole sfere). Prodotto con un processo complesso che univa minerali e alta temperatura, il blu egizio rappresentava un lusso riservato nella Roma antica ai contesti più prestigiosi.

Nuove nomine alla direzione di Art Dubai, la cui 18ma edizione si terrà dal 18 al 20 aprile 2025. L’australiana Alexie Glass-Kantor assume la carica di direttrice curatoriale generale. Sarà responsabile dello sviluppo di partnership con le istituzioni e del rafforzamento di quelle esistenti e supervisionerà la «strategia generale» delle varie piattaforme del gruppo. Già direttrice generale di Artspace, il centro d'arte contemporanea di Sydney, che sotto la sua guida ha visto un’importante ristrutturazione, Glass-Kantor è stata a lungo curatrice di Encounters, la sezione di arte monumentale di Art Basel Hong Kong. Da Art Basel, dove ha lavorato per 12 anni, in particolare come direttrice delle relazioni con le gallerie, arriva anche Dunja Gottweis, ora neodirettrice di Art Dubai. Sarà responsabile dell'organizzazione della fiera a partire dal 2026. La direttrice generale, Benedetta Ghione, e il direttore artistico, Pablo Del Val, rimangono, ma i loro ruoli cambiano: la prima è ora responsabile dello sviluppo economico e della strategia aziendale, mentre il secondo dello sviluppo internazionale. Una nuova partenza strategica per Art Dubai, che sta già investendo molto su scala locale. Oltre alla fiera di punta, il gruppo organizza Downtown Design e la Dubai Design Week, un festival e una fiera del design che si tengono a novembre, e gestisce diversi progetti educativi e pubblici.

Tecnici e studenti coordinati dall’Istituto Centrale per il Restauro (Icr) sono al lavoro nella Villa Silvestri Rivaldi per riportare alla luce gli affreschi dell’imponente edificio rinascimentale, che  sorge di fronte alla Basilica di Massenzio in via del Colosseo, per anni abbandonato al degrado e recentemente acquistato dalla Regione Lazio. I primi restauri realizzati nei cantieri scuola Icr hanno riportato alla luce bellissimi affreschi, alcuni dei quali attribuiti alla scuola di Perin del Vaga. In attesa che si proceda al restauro strutturale dell’intero edificio, grazie al Ministero della Cultura, con Segretariato Generale e Icr, la villa aprirà al pubblico con la formula del «restauro aperto» che consentirà di visitare gratuitamente e su prenotazione le sale affrescate del piano nobile durante le attività svolte nell’ambito della Scuola di Alta Formazione e Studio dell’Istituto. Le visite guidate al cantiere, ha dichiarato il direttore dell’Icr Luigi Oliva a «Il Tempo»,  dovrebbero partire già tra febbraio e marzo. Al palazzo è dedicato anche il volume Villa Silvestri Rivaldi. Un cantiere di studio nel centro di Roma (Viella, 2024), a cura di Gianni Pittiglio e Maria Adelaide Ricciardi della Direzione generale Educazione, ricerca e istituti culturali del Ministero della Cultura, che ripercorre le scoperte archeologiche, il descialbo degli affreschi cinquecenteschi, la messa in sicurezza, i restauri e i cantieri-scuola che hanno reso Villa Silvestri Rivaldi un luogo di studio e di ricerca, dal 2000 a oggi. Lo studio verrà presentato il 30 gennaio alle 16.30 nella Sala Brandi dell’Icr in via di San Michele 25, a Roma. Nel 2020, nell’ambito del Piano Strategico «Grandi Progetti Beni Culturali» varato dall’allora ministro per i Beni e le attività culturali e per il turismo, Dario Franceschini, erano stati stanziati oltre 35 milioni di euro destinati al restauro del palazzo e la sua successiva restituzione alla città.

È stato inaugurato il 19 gennaio a Roma, nel parco di Villa Borghese, il sentiero «Love (Dante Desire Path)» di Ross Birrell e David Harding. L’opera, vicino alla Galleria Borghese, dall’ingresso di via Pinciana su via dell’Uccelliera, conduce all’antica «Grotta» dei vini, ripristinata con un programma di restauro triennale realizzato dall’impresa romana di costruzioni Ghella e promosso da Roma Capitale, Assessorato della Cultura, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali e la collaborazione di Zètema Progetto Cultura. L’opera fa parte di «Lavinia», un progetto d’arte realizzato da Ghella e a cura di Salvatore Lacagnina, nato per dialogare con il restauro della Loggia dei Vini. Con il sentiero «Love (Dante Desire Path)» gli artisti scozzesi hanno dato vita a un sentiero lungo 100 metri che si snoda fuori dal padiglione ovale e accompagna i visitatori con le parole della Vita Nuova di Dante, creando una cerniera tra la Loggia dei Vini e la vita quotidiana nel parco. La prima parte del progetto è stata inaugurata lo scorso ottobre con opere site specific di Enzo Cucchi, Piero Golia, Virginia Overton, Gianni Politi e Monika Sosnowska. Le opere della Loggia dei Vini sono visibili gratuitamente da giovedì 23 a domenica 26 gennaio, dalle ore 9 alle ore 17.

A Milano, dopo due anni di lavori di restauro, riqualificazione e ammodernamento, lo storico palazzo di Corso Garibaldi 2 (edificio che ospita la Fondazione Adolfo Pini) riapre al pubblico il 29 gennaio alle ore 18.30 con un nuovo allestimento e un percorso espositivo completamente rinnovato. Questo ritorno è una tappa fondamentale nella valorizzazione delle collezioni e dell’eredità artistica di Renzo Bongiovanni Radice e Adolfo Pini. In occasione della riapertura verrà presentata la nuova mostra permanente dedicata a Renzo Bongiovanni Radice, un progetto curato da Silvia Bolamperti, responsabile del Dipartimento Cultura della Fondazione Adolfo Pini, per celebrare la figura e il lascito culturale del pittore lombardo (1899-1970).

Mentre la vita di Bob Dylan è al centro del film biografico «A Complete Unknown», nelle sale italiane a partire dal 23 gennaio, con Timothée Chalamet nel ruolo del protagonista, il cantautore americano torna a far parlare di sé sul mercato del collezionismo. Le prime bozze del testo di «Mr. Tambourine Man», una delle canzoni più celebri dell’artista, pubblicata nel 1965, sono state vendute per 508mila dollari a un’asta tenuta il 18 gennaio a Nashville da Julien’s Auctions, società di vendite specializzata in cimeli del mondo dello spettacolo. La stima del lotto oscillava inizialmente tra i 400mila e i 600mila dollari. I due fogli ingialliti, macchiati da gocce di caffè e leggermente lacerati dall’età, riproducevano l’evoluzione di tre diverse versioni della canzone, con testi dattiloscritti contenenti scarabocchi e annotazioni scritte a mano da Dylan.

Arriva da un astrofilo italiano, Rolando Ligustri dell’Unione Astrofili italiani (Uai), la «foto astronomica del Giorno» («Apod», «Astronomy Picture of the Day») selezionata dalla Nasa il 20 gennaio. Ligustri ha rielaborato una fotografia scattata dall’osservatorio solare Soho della Nasa, che è riuscito il 13 gennaio a catturare la cometa C/2024 G3 Atlas (visitatrice rara del nostro sistema solare, con un’orbita di circa 160mila anni), mentre passava al suo perielio, cioè nel punto della sua orbita più vicina al Sole, a circa 14 milioni di chilometri dalla nostra stella. La cometa si è rivelata un soggetto complesso per gli osservatori terrestri essendo visibile solo nei brevi momenti prima dell’alba o al crepuscolo. Già il 6 novembre 2024 la foto astronomica del Giorno, per la Nasa era stata dell’italiana Alessandra Masi che aveva fotografato la spettacolare cometa Tsuchinshan-Atlas, definita la cometa del secolo, nel cielo delle Dolomiti, sopra il borgo di Tai di Cadore.

Françoise Choay, critica e storica delle teorie e delle forme urbane e architettoniche, è morta a Parigi l’8 gennaio all'età di 99 anni. Nata il 29 marzo 1925 a Parigi come Françoise Weiss, aveva studiato filosofia prima di diventare critica, contribuendo a numerose pubblicazioni tra cui «L’Observateur», «L’Œil», «Art de France», «La Revue d’esthétique», «Critique et Urbanisme». Dopo essersi laureata, nel 1978, con una tesi  su Leon Battista Alberti e le utopie spaziali, aveva insegnato al Centre universitaire expérimental de Vincennes (poi Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis). Nel 1969 fu creato un dipartimento di urbanistica, divenuto in seguito l’Institut français d'urbanisme, nel quale Choay ha insegnato fino agli anni Novanta. È stata autrice di opere diventate punti di riferimento per la storia dell’architettura e dell’urbanistica: L’Urbanisme, utopies et réalités (1965) e La Règle et le modèle. Sur la théorie de l’architecture et de l’urbanisme (1980). Ha contribuito al volume IV dell’Histoire de la France urbaine (1985), curato da Georges Duby. Negli anni ’90 si era dedicata allo studio del patrimonio, pubblicando L’Allégorie du patrimoine (1996). Aveva partecipato ai lavori della Carta di Venezia (1964) e della Convenzione Unesco del 1972 sulla protezione del patrimonio culturale e naturale mondiale. Per le Editions du Seuil aveva diretto la collana «Espacements», pubblicando traduzioni di testi fondamentali sull’urbanistica.