Lo splendore del Grand Palais potrebbe essere una delle principali attrazioni della terza edizione (la prima in questa sede) di Art Basel Paris. Ma nonostante i recenti restauri, la struttura, che ha 124 anni, ha avuto qualche problema: ad esempio l’infiltrazione di acqua piovana attraverso il tetto di vetro dopo le forti piogge che hanno colpito Parigi la scorsa settimana. «A causa della pioggia di giovedì 17 ottobre, sono state segnalate diverse perdite d’acqua al piano espositivo sotto la navata del Grand Palais, ha dichiarato un portavoce di Art Basel. La fiera ha immediatamente organizzato l’arrivo sul posto di operatori artistici per aiutare gli espositori a proteggere le proprie opere». Sono state diverse le gallerie colpite, tra cui Lisson Gallery e Hauser & Wirth. Un portavoce della Rmn (Réunion des Musées Nationaux), che gestisce il Grand Palais, ha dichiarato: «La mattina di venerdì 18 ottobre sono stati chiamati dei tecnici per accedere con delle funi al tetto di vetro, e identificare e riparare le anomalie». Da parte sua, un portavoce di Art Basel ha sottolineato che «le attuali condizioni meteorologiche a Parigi hanno provocato infiltrazioni d’acqua in diversi edifici storici della città».

La Andrew W. Mellon Foundation sta lanciando l’iniziativa «Frontera Culture Fund», che mette a disposizione 25 milioni di dollari per organizzazioni artistiche e culturali lungo il confine tra Stati Uniti e Messico. Il fondo è stato creato in collaborazione con gli artisti e le personalità della regione di quattro Stati americani e sei messicani e, secondo la rivista «Artnews», sarà distribuito nei prossimi anni per sostenere progetti guidati da artisti, organizzazioni e gruppi culturali, nonché strutture di relazione e di difesa transfrontaliere di indigeni, binazionali e neri. «Il nostro sostegno contribuirà a pubblicizzare e sostenere le arti e le storie che qui si svolgono», ha dichiarato Elizabeth Alexander, presidente della fondazione. Tra i beneficiari figurano un centro culturale chicano, un festival artistico a Tijuana, una fattoria comunitaria in New Mexico, una galleria a Ciudad Juárez, l’El Paso Museum of Art, il Museum of Contemporary Art di Tucson, la New Mexico State University e l’University of Texas di El Paso e la Biennale MexiCali.

A Cremona, dietro l’impalcatura che attualmente ricopre Palazzo Magio Grasselli (un edificio storico costruito nel XIII secolo ma via via rivisto e ristrutturato in varie fasi, fino alla fine del Settecento) si scorge la facciata recuperata nella sua originaria bellezza. Nel cortile interno, invece, si comincia a intravedere il palazzo rosso mattone con inserti lapidei. Il 18 ottobre tecnici e amministratori del Comune hanno visitato il cantiere di quello che sarà (nel 2027 con ogni probabilità, ma si spera entro la fine del 2026) la sede del Conservatorio Monteverdi, in cui stanno per terminare i lavori del primo lotto. Le restauratrici sono all’opera per gli ultimi ritocchi agli affreschi al piano nobile. Gli ambienti nel mezzanino, destinati ad aule per l’avvio alla musica, sono completati, così pure le stanze al primo piano che fungeranno da aule per gli insegnamenti di strumento. Ma per vedere tutto questo bisogna, per ora, usare molto l’immaginazione. 

Massimo Bernardi, 40 anni, trentino, è il nuovo direttore del Muse-Museo delle Scienze di Trento. Bernardi, dal 2021 alla guida dell’Ufficio ricerca e collezioni museali dell’istituzione trentina, è docente universitario in Comunicazione scientifica delle Scienze naturali nelle Università di Modena e Reggio Emilia. La nomina di Bernardi, che subentra allo storico direttore Michele Lanzinger, dal 2022 presidente dell’Icom, è stata formalizzata dalla Giunta provinciale a conclusione di una procedura per l’incarico avviata lo scorso maggio, cui hanno partecipato 26 candidati. La nomina di Bernardi è il risultato di un’ultima selezione che ha ridotto il numero dei candidati a quattro; a tutti era richiesta un’esperienza professionale con funzioni dirigenziali in amministrazioni o aziende pubbliche per almeno un quinquennio e un curriculum corredato da pubblicazioni scientifiche. Bernardi, che ha ottenuto la valutazione «eccellente», si è laureato a Padova e ha ottenuto il dottorato di ricerca all’Università di Bristol. Nel corso della carriera ha lavorato anche in Tanzania, Etiopia e Panama.

La Pinacoteca Agnelli, sotto la direzione di Sarah Cosulich, annuncia la nomina di Pietro Rigolo a responsabile della collezione e capo curatore dell’istituzione torinese. Rigolo, che assumerà le sue funzioni a partire dal primo gennaio 2025, ha lavorato per 11 anni al Getty Research Institute di Los Angeles, ricoprendo dal 2013 il ruolo di responsabile dell’archivio del curatore Harald Szeemann e di altre collezioni di arte moderna e contemporanea e, dal 2018 a oggi, la posizione di curatore. Rigolo ha contribuito alla crescita delle collezioni dell’istituto americano con oltre 200 acquisizioni. Ha co-curato le mostre «Harald Szeemann: Museum of Obsessions» (2018, presentata al Castello di Rivoli nel 2019) e «Barbara T. Smith: The Way to Be» (2023). Nel 2025 inaugurerà l’esposizione «$3 Bill: Evidence of Queer Lives». I suoi scritti sono apparsi in pubblicazioni edite, tra gli altri, da Fondazione Nicola Trussardi, Castello di Rivoli, Pirelli HangarBicocca, Istanbul Biennale, Deutsches Historisches Museum, Getty Research Institute, e Institute of Contemporary Art Los Angeles. Ha studiato all’Università degli Studi di Padova, allo Iuav di Venezia e all’Ecole des Beaux-Arts a Parigi. Ha conseguito nel 2011 il dottorato di Studi presso l’Università degli Studi di Siena.

Al confronto tra Napoli e Tbilisi, agli intrecci tra le due città, ai molteplici elementi che le accomunano, tra cui la passione per il calcio e per la musica, il culto per l’ospitalità e l’essere entrambe posizionate sul 41mo Parallelo, sarà dedicato il prossimo Calendario Di Meo, giunto alla XXIII edizione. Il parallelismo tra la Sirena partenopea e la Pantera georgiana (ispirata dal poema del XII secolo di Šota Rustaveli) scandirà i mesi del 2025 attraverso le immagini fotografiche di Massimo Listri e i testi di Angela Catello, Cesare Cunaccia, Michele De Lucchi, Dante Stefano Del Vecchio, Dinko Fabris, Michele Fatica, Andrea Forlani, Patrizia Licini de Romagnoli, Luigi Magarotto, Elisabetta Moro, Veronique Murat, Gaga Shurgaia e Pino Taormina. Il calendario 2025, presentato il 19 ottobre durante una serata di gala al Mtatsminda Palace di Tbilisi (Georgia), è realizzato in sole 5mila copie dall’Associazione Di Meo vini ad arte, con il patrocinio della Presidenza del Consiglio dei Ministri e il sostegno della Georgian Chanting Foundation.

È morto il 18 ottobre, all’età di 98 anni, lo storico dell’architettura e scrittore britannico Joseph Rykwert. Era nato il 5 aprile 1926 a Varsavia. Insignito di numerosi premi e lauree honoris causa, trascorse la maggior parte della sua vita lavorativa nel Regno Unito e negli Stati Uniti e insegnò storia e teoria dell'architettura in diverse istituzioni in Europa e in Nord America. Da Varsavia, alla vigilia della Seconda guerra mondiale la sua famiglia si trasferì nel Regno Unito. Qui fu educato prima a Charterhouse, una celebre scuola privata del Surrey, poi al Bartlett a Cambridge e successivamente alla Architectural Association. Iniziò a lavorare collaborando con Maxwell Fry e Jane Drew. Nel corso della sua carriera, Rykwert tra l’altro ha sempre dimostrato un interesse scientifico per la vita e l’opera di Leon Battista Alberti, interesse culminato in una grande mostra su Alberti allestita nel 1994 a Palazzo Te di Mantova, cocurata da Rykwert con Robert Tavernor e con la propria seconda moglie, Anne. Rykwert è autore di molte opere capitali sull'architettura, tra cui The Idea of a Town (1963, pubblicato in Italia nel 1976 da Einaudi, L’idea della città: antropologia della forma urbana nel mondo antico, e ora ristampato da Adelphi), On Adam's House in Paradise (1972, tradotto nello stesso anno da Adelphi, La casa di Adamo in Paradiso), The Dancing Column (1996; in Italia pubblicato da Libri Scheiwiller, La colonna danzante. Sull’ordine in architettura) e The Seduction of Place (2000; La seduzione del luogo: storia e futuro della città, Einaudi 2008).