Scoperta negli scavi a Gallicano in Garfagnana (Lu) la famosa Pieve di San Cassiano dell’XI secolo, che con i suoi 23 metri di lunghezza e 18 di larghezza era la più estesa della Toscana. Dotata di un’abside e tre navate intervallate da due file di quattro colonne e circondata da un vasto cimitero da cui stanno riemergendo i primi reperti, se ne erano perse le tracce nel 1400. Il luogo è stato riportati alla luce dagli archeologi della divisione di Paleopatologia dell’Università di Pisa impegnati nel Gallicano Project, diretto dall’archeologo Antonio Fornaciari della stessa Università. La Pieve era a capo di un esteso territorio che corrispondeva alla porzione apuana della Val di Serchio nella bassa Garfagnana e aveva 23 enti religiosi alle sue dipendenze. Lo scavo, iniziato un mese fa, ha già permesso di individuare i resti di un edificio anteriore all’XI secolo circondato da sepolture a cassa litica e fossa semplice da cui stanno emergendo vari reperti.

Era il 1974 quando Stefano Redaelli fondava Il Ponte Casa d’Aste negli ex spazi della Galleria d’Arte Il Ponte, in Palazzo Crivelli (via Pontaccio 12), nel cuore di Brera a Milano. Recentemente l’azienda è stata acquistata dalla francese Millon & Associés, gruppo con sedi a Parigi, a Nizza e in Belgio che realizza spesso vendite all’estero grazie a varie partnership. L’annuncio ufficiale non è ancora stato dato e non sono trapelati cambiamenti o ripensamenti sulla gestione della casa d’aste. Questa rimarrebbe infatti a Rossella Novarini. Con i suoi 22 dipartimenti di vendita, Il Ponte Casa D’Aste non cambierebbe (ancora) il suo nome mentre l’acquirente francese entrerebbe nel mercato italiano permettendo di aprire un importante varco all’estero per la casa d’aste.

Si è svolto a New York il 17 e 18 luglio l’ottavo summit annuale Art + Tech di Christie’s, nelle sue gallerie al Rockefeller Center, incentrato principalmente sull’intelligenza artificiale, che rappresenta per Christie’s un’opportunità per restare ai vertici. «Focus dell’edizione le tendenze tecnologiche e la loro interazione con lo spazio creativo e del lusso all’interno di quattro pilastri dell’innovazione: l’intelligenza artificiale nella vita reale, nell’arte e nel suo mercato,neil lusso ponderato e nei nuovi paradigmi nella tecnologia», spiegano dalla casa d’aste. Nel 2021 Christie’s è diventata la prima grande casa d’aste a vendere un Nft dell’artista Beeple, alla cifra record di 69 milioni di dollari, mentre nel 2018 ha venduto per 432.000 dollari un’opera di Edmond de Belamy generata dall’intelligenza artificiale. «Si tratta semplicemente di rispondere e dare alle persone ciò che vogliono, ha detto Brennan. Vediamo i clienti collezionare in modo diverso rispetto a 50 anni fa. Se mi avessero detto che avremmo avuto un reparto borse 30 anni fa, non ci avrei creduto». Christie’s Art+Tech Summit è una conferenza di due giorni che riunisce artisti, tecnologi, accademici, autorità di regolamentazione e leader del settore, perseguendo l’impegno di Christie di guidare il dialogo sul ruolo e l’impatto delle tecnologie nel mondo dell’arte.

Si è svolta dal 18 al 21 luglio sulle colline a nord dello Stato di New York, distribuita tra dieci contee nei Monti Catskill e nella Hudson Valley, con 145 partecipanti: una crescita esponenziale rispetto ai 23 della prima edizione nel 2020. Fondata dalla curatrice e direttrice del festival e co-fondatrice della residenza artistica Stoneleaf Retreat, Helen Toomer, la UAW unisce la partecipazione istituzionale di importanti realtà, come Dia Beacon e Olana State Historic Sitecon, a un’ampia varietà di mostre e appuntamenti in gallerie, organizzazioni non profit e centri d’arte. Spettacoli unici e pop-up che hanno spaziato dalla mostra galleggiante di Audra Wolowiec a un piccolo focus sulle vignette di Maiko Kikuchi da KinoSaito allestita in un’ex scuola cattolica a Verplanck. La UAW coincide anche con l’edizione inaugurale della Zero Art Fair, un’esposizione gratuita fondata da artisti a Elizaville che consente ai visitatori di portarsi a casa un’opera al giorno, secondo un innovativo modello contrattuale di proprietà quinquennale.

Un sarcofago romano della metà del III secolo d.C., 2.400 antiche monete tra cui un solido d’oro dell’Imperatore Onorio (IV-V sec. d.C.), 2 unguentari in vetro e numerosi oggetti decorativi in bronzo sono stati rinvenuti dai carabinieri all’interno di una azienda agricola nel cuneese, custoditi al fondo di un capannone da un agricoltore consapevole del valore storico e artistico della propria scoperta. Le indagini erano state avviate nel 2020. «L’intervento dei Carabinieri, di concerto ai funzionari ministeriali delle Soprintendenze interessate, ha permesso l’interruzione di un mercato clandestino (che avrebbe fruttato oltre 120 mila euro) e la restituzione dei reperti recuperati, che rappresentano un importante testimonianza per il contesto archeologico piemontese, assicurandone da oggi una nuova pubblica fruizione», hanno spiegato i funzionari del MiC al canale web di cuneo24.

Grazie a un complesso intervento di recupero finanziato dalla Fondazione CRC e dal Ministero della Cultura, sono tornate al loro originario splendore le vetrate dipinte del reposoir della regina Maria Teresa e della cappella del Beato Alberto, nel complesso delle Margarie al fondo del Parco del Castello di Racconigi. Il pubblico potrà ammirare i risultati con delle visite speciali in programma nei sabati 27 luglio, 31 agosto e 14 settembre. «Le visite restituiscono al pubblico una parte del complesso solitamente non accessibile. Il reposoir della regina Maria Teresa e la cappella del Beato Alberto, raffinato esempio di neogotico italiano, costruito su progetto di Ernesto Melano e Pelagio Palagi tra il 1834 e il 1843. Situato nella torre angolare di levante, il reposoir della regina fu concepito come un salottino di sosta, caratterizzato da un apparato decorativo ispirato al gotico fiorito, le pareti sono scandite da “finestroni con vetri dipinti a fuoco” eseguiti da Pietro Bagatti Valsecchi. La cappella del Beato Alberto è invece decorata con stucchi, stipiti ornati, cornici e costoloni che dividono la volta in otto campi, alle opere partecipò anche il pittore Francesco Gonin. La vetrata, tranne la cimasa con la Vergine, il Bambino e angeli affidata a Giovanni Bertini, fu realizzata nel 1844 da Pietro Bagatti Valsecchi, su modelli preparatori di Carlo Bellosio, raffiguranti le storie del Beato Alberto, e fu esposta all’Accademia di Brera prima di essere collocata dove tuttora si trova», spiegano dal museo.

È scomparso a 61 anni l’artista concettuale tra i più noti della scena contemporanea iraniana. Nei suoi dipinti, assemblaggi e sculture si integrano tradizione occidentale e orientale. La scomparsa è stata annunciata dalla galleria che lo rappresenta, The Third Line di Dubai. Nato nel 1963 a Shiraz, Iran, Moshiri ha studiato al California Institute of the Arts di Valencia per tornare a Teheran nel 1991. Durante gli studi all’università ha iniziato a sperimentare con installazioni, video arte e pittura. Moshiri si è da subito distinto per l’ironica fusione tra forme tradizionali iraniane e la cultura popolare globale che attecchiva in Iran. «Farhad Moshiri è senza dubbio l’artista contemporaneo iraniano più importante degli anni successivi alla rivoluzione, nonché uno dei più importanti dell’intera regione», ha dichiarato al «The National» il direttore per l’arte mediorientale e contemporanea di Sotheby’s, Ashkan Baghestani.