L’asta di inizio stagione di Christie’s Hong Kong del 26 settembre, che inaugurerà la nuova sede della società in Asia-Pacifico nell’edificio «The Henderson», avrà come protagonista uno dei dipinti di ninfee di Claude Monet. Per questo dipinto, creato 125 anni fa, una delle prime rappresentazioni dell’artista di un soggetto che sarebbe diventato per lui un «classico», è il primo passaggio in asta. L’opera rimase per anni in possesso della famiglia Monet, prima di passare a una collezione privata. Altri quattro dipinti della serie di otto «Nymphéas» sono di proprietà rispettivamente del Musée Marmottan Monet di Parigi, del Los Angeles County Museum of Art, del Kagoshima City Museum of Art e della Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma. L’opera in vendita a Hong Kong è stimata tra i 200 e i 280 milioni di dollari di Hong Kong (cioè 25-35 milioni di dollari Usa). «Essendo una delle poche opere rimaste della prima serie di “Ninfee” di Monet ancora in mani private, mentre le altre si trovano in musei di tutto il mondo, questo dipinto è un vero e proprio tesoro», ha dichiarato in un comunicato Cristian Albu, vicepresidente e responsabile dell’arte del XX/XI secolo di Christie’s Asia Pacific.

Otto anni fa iniziava una sequenza sismica tra le più disastrose che abbia colpito il Centro Italia. Quattro terremoti in poco più di cinque mesi dal 24 agosto 2016 al 18 gennaio 2017: la sequenza sismica Amatrice-Norcia-Visso, come è stata rubricata dall’Ingv (Istituto nazionale di geofisica e vulcanologia). Un evento catastrofico che ha determinato la creazione di un cratere di 8mila chilometri quadrati: una vasta area compresa in quattro regioni (Abruzzo, Lazio, Marche, Umbria) che include 138 comuni. «Dopo otto anni, credo che il primo dovere delle Istituzioni sia di fare memoria delle vittime e delle famiglie che hanno perso i loro cari e i loro beni. E chiedere scusa per i ritardi accumulati in troppe false partenze», ha commentato Guido Castelli, commissario straordinario alla ricostruzione e alla riparazione, che ha aggiunto: «Oggi vogliamo che questo cambio di passo, confermato anche dagli ultimi dati relativi alla ricostruzione privata, sia tangibile anche nei luoghi che hanno subito le ferite più gravi in termini di vittime: 299 morti per la scossa del 24 agosto 2016. Il cambio di passo che è stato impresso in tanta parte del cratere, deve concretizzarsi anche qui, nei borghi che per primi hanno subito la distruzione del terremoto: Amatrice, Accumoli, Arquata. Un obiettivo che grazie alla coesione e alla collaborazione con la Regione, l’Usr e il Comune, oggi è possibile». 

Il mare scenario della Battaglia delle Egadi continua a restituire tesori archeologici. La campagna di ricerche di agosto ha, infatti, consentito di recuperare un rostro in bronzo che si trovava su un fondale a circa 80 metri. Il reperto è stato recuperato dai subacquei altofondalisti della «Society for documentation of submerged sites» (Sdss), con l’ausilio della nave oceanografica da ricerca «Hercules», che negli anni ha permesso, grazie alle sofisticate strumentazioni presenti a bordo, l’individuazione e il recupero di numerosi reperti riguardanti l’importante evento storico del III secolo a.C. Il rostro è stato trasferito nel laboratorio di primo intervento nell’ex Stabilimento Florio di Favignana ed è già al vaglio degli archeologi della Soprintendenza del Mare della Regione Siciliana. 

Una nuova opera, a firma di Velasco Vitali, o semplicemente Velasco, sarà inaugurata il 31 agosto nel parco di Arte Sella, nel comune di Borgo Valsugana in provincia di Trento. Nato sperimentalmente nel 1986 nei limiti del parco di Villa Strobele, dal 1989 il parco di Arte Sella si è diffuso nell’area di Malga Costa in fondo alla val di Sella con una serie opere ambientali monumentali. Sono più di 300 gli artisti che hanno contribuito in questi quarant’anni con i loro progetti: tra questi figurano la «Cattedrale Vegetale» di Giuliano Mauri, «Teatro di Arte Sella - Il cubo» di Rainer Gross, il «Terzo Paradiso - La trincea della pace» di Michelangelo Pistoletto, «Trabucco di montagna» di Arne Quinze, «Radice comune e simbiosi» di Edoardo Tresoldi, «Physis» di Arcangelo Sassolino o «Lo Stilo» di Giannandrea Gazzola. Sabìr è il titolo della nuova installazione concepita da Velasco, che si è ispirato alle cupole che caratterizzano l’architettura del Mediterraneo, usando una parola che indica il linguaggio dei corsari, un misto di italiano, spagnolo e arabo, «un ponte verbale, spiega l’artista, che permetteva ai marinai dei vari porti del Mediterraneo di comunicare fra loro». La cupola di Velasco, rivestita di seimila «scandole», le scaglie di larice utilizzate in area alpina con la funzione di tegole o di rivestimento, emerge da una duna di sale a simboleggiare un ponte tra i picchi alpini e l’area mediterranea. Le scandole sono state dipinte con colori accesi come quelle di maiolica colorata dell’architettura mediterranea, ma una ventina di esse sono di legno anomalo e neutro, ricavato dal barcone rinvenuto il 3 ottobre 2013 sulle spiagge di Lampedusa: sono venti come i venti dispersi in mare che erano a bordo. In ricordo di tutti i naufragi.

Antonia Laborde del quotidiano «El País» ha intervistato Varinia Brodsky, la direttrice del Museo de Bellas Artes di Santiago del Cile (una raccolta di 6mila pezzi, composta da opere prevalentemente della seconda metà dell'Ottocento e della prima metà del XX), un museo che, come altre istituzioni culturali internazionali, conosce un periodo di riallineamenti e di revisione di posizioni, a partire dalle istanze del #metoo, di Black Lives Matter e delle minoranze Lgbtqia+. La principale vetrina delle arti visive del Paese sudamericano cavalca queste onde revisioniste. «Stabilire storie a senso unico non è affatto la nostra posizione», dice la funzionaria. L’intervista è completamente leggibile sul sito di «El País».