Una pittura murale che Gerhard Richter dipinse quando era studente all’Università di Belle Arti di Dresda tornerà a essere esposta al pubblico, 45 anni dopo essere stata ricoperta e quasi dimenticata. Richter la realizzò nel 1956 nella tromba delle scale e nell’atrio del Museo tedesco dell’igiene. Quando il museo nel 1994 gli chiese per la prima volta di poterlo esporre l’artista rifiutò, sostenendo che «la pittura murale non è una delle opere d’arte più degne di essere conservate al mondo». Ma quando, nel 2022, quasi trent’anni dopo, il Museo tedesco dell’igiene glielo ha chiesto nuovamente, ha accettato. «A quell’età (Richter ha compiuto 92 anni il 9 febbraio) la visione del mondo cambia e si è più rilassati su parecchie cose», ha affermato Dietmar Elger, responsabile dell’Archivio Gerhard Richter.  Il murale, intitolato «Lebensfreude» (gioia di vivere), mostra gruppi di figure impegnate in attività quotidiane o di svago. In un saggio del 1956, Richter disse che l’atmosfera doveva essere «festosa e allegra, gioiosa ma anche rasserenante, chiara e concreta». Secondo Elger, si tratta di un’«espressione ideologica di una società socialista gioiosa, liberata dal fascismo». 

Un raro contenitore in pietra a più scomparti, risalente ai tempi del Secondo Tempio, ovvero circa 2mila anni fa, è stato presentato al pubblico per la prima volta a Gerusalemme al Museo di Israele. La scatola è stata scoperta durante gli scavi condotti dall’Autorità israeliana per le antichità, e finanziati dalla Fondazione Città di David in collaborazione con il Ministero del Patrimonio, nel Parco Nazionale delle Mura di Gerusalemme. Quadrata, 30x30 cm, è scolpita in pietra calcarea tenera e divisa all'interno in nove scomparti di uguali dimensioni. Il contenitore, probabilmente utilizzato per scopi commerciali come l’esposizione di merci, è stato scoperto all’interno di un antico magazzino datato alla fine del periodo del Secondo Tempio che un tempo si trovava lungo la Strada del Pellegrinaggio nella Città di Davide.  Parti di un’altra scatola simile furono rinvenuti uan cinquantina di anni fa dall’archeologo Nachman Avigad durante gli scavi nel quartiere ebraico. Dopo la scoperta, Avigad chiamò scherzosamente l’oggetto una «ciotola di noci e semi», nome che da allora è rimasto. Tutte le scatole simili sono state scoperte a Gerusalemme, soprattutto nella Città di Davide. Quella appena ritrovata è l’unico esempio completo.

Inizieranno la prossima settimana i lavori di restauro conservativo del Santuario della Madonna del Pozzo, ad Offanengo (Cr). Il progetto è stato autorizzato dalle commissioni di Arte Sacra e Finanziaria della Diocesi di Crema, oltre che dalla Soprintendenza di Mantova. Il parroco don Gian Battista Strada ha affidato l’incaricato di redigerlo all’architetto Magda Franzoni, che effettuerà anche la direzione lavori e sarà affiancata per la sicurezza del cantiere dal geometra Alessandro Mostosi. La gara d’appalto è stata vinta dalla ditta B&G sas. Il restauro conservativo del santuario ha avuto il finanziamento dell’8 per mille della Conferenza Episcopale Italiana, e un contributo dai Beni culturali, oltre che delle offerte di privati cittadini e fondi della parrocchia. «Si attueranno, precisa Franzoni, lavori di manutenzione delle coperture, di deumidificazione e di conservazione delle murature, di manutenzione degli infissi e delle finestre. Sarà eseguito il restauro del campanile e della sagrestia. In un secondo tempo si procederà al restauro dell’importante apparato decorativo esistente all’interno della chiesa». Edificata nel 1685 come ex voto per una scampata epidemia bovina, la chiesa, che ricorda nell’intitolazione il pozzo inglobato nell’antica casetta affiancata al santuario, ospita al suo interno un interessante altare barocco in stucco policromo di angeli festanti che incornicia l’immagine miracolosa della Vergine Maria, un affresco risalente a metà Cinquecento. Il cantiere dovrebbe durare in tutto 18 mesi.

Quando a maggio Sonia Eram riaprirà la sua amatissima boutique Mameg in una nuova sede a Beverly Hills, avrà un nuovo vicino: la prima sede a Los Angeles della Michael Werner Gallery. Le due attività  occuperanno lo stesso edificio al 415 di North Camden Drive, condividendo un cortile nello stesso isolato di Gagosian. Nella prima mostra a Los Angeles Werner abbina l’ottantaduenne pittore tedesco Markus Lüpertz, noto per l’impiego di immagini tratte dalla storia dell’arte e dalla mitologia, con il pittore francese dell’800 Pierre Puvis de Chavannes, un protosimbolista che ha perseguito una sorta di vago realismo. «La mostra è stranissima, ma gli artisti conoscono e amano Puvis de Chavannes», afferma Gordon VeneKlasen, comproprietario della galleria, che da anni colleziona le opere dell’artista francese. 

Un ampio edificio con affacci sul canale da un lato e su un giardino dall’altro, negli spazi della Fondazione Giorgio e Armanda Marchesani a Dorsoduro, sarà la sede veneziana della galleria cinese Capsule Shanghai fondata nel 2016 da Enrico Polato nel distretto centrale della Concessione Francese della metropoli cinese. A curare il programma di Capsule Venice, strutturato in parallelo alla Biennale di Venezia, sarà Manuela Lietti, curatrice e critica d’arte laureata in Lingue e Civiltà Orientali presso l’Università Ca' Foscari di Venezia e in Storia e Critica dell'Arte Cinese presso l’Accademia di Arte e Design dell’Università Tsinghua a Pechino. La prima mostra di Capsule Venice, «When We Become Us²», con opere di 29 artisti internazionali, che inaugura il 24 febbraio «si presenta come una versione potenziata della mostra inaugurale tenutasi a Shanghai nel 2016, e omaggia quell’indimenticabile giornata in cui con i nostri artisti siamo diventati parte di un’esperienza collettiva», dichiara Polato. 

Il 24 febbraio apre al Centro Fiera di Montichiari (Bs) «Expoarte-Città di Montichiari», la mostra mercato dedicata all’arte moderna e contemporanea (che rimane aperta il 24 e 25). Sono oltre 80 le gallerie selezionate da tutta Italia, tra cui Colossi Arte Contemporanea, Csa Farm Gallery, Galleria Accademia, Gare 82, Marco Orler International Gallery, che propongono sia artisti riconosciuti sia anche giovani emergenti. La kermesse, che accoglie i visitatori con due installazioni speciali proposte nel foyer d’ingresso, una di Angelo Brugnera, l’altra di Daniele Accossato, sabato 24 febbraio alle 18 ospita la presentazione del catalogo monografico di Giovanni Cristini. Oltre all’artista, intervengono Alessandro Pizzamiglio, curatore del volume, e Carlo Motta, responsabile editoriale Mondadori. 

Fino al 30 giugno approda al Museo Revoltella di Trieste da Roma, dove ha richiamato 600mila visitatori, la «mostra dei record» su Van Gogh. Curata da Maria Teresa Benedetti e Francesca Villanti per Arthemisia in collaborazione con il Museo Kröller-Müller di Otterlo, prestatore della maggior parte delle opere, l’edizione triestina si arricchisce di due nuovi prestiti, riuniti per la prima volta dopo 134 anni, i ritratti di Monsieur e Madame Ginoux (L’Arlesiana), i proprietari del Café de la Gare frequentato da Vincent van Gogh ad Arles, realizzati nel 1890, anno della sua morte. Lo sviluppo del percorso dell’artista olandese è documentato negli oltre 50 dipinti e disegni esposti in ordine cronologico, dagli scuri lavori su carta della giovinezza con seminatori, raccoglitori di patate, boscaioli e contadine, ai ricchi cromatismi della tavolozza degli anni Ottanta, arricchiti da un corredo di apparati didattici, video e scenografie. 

Presidente del Comitato francese per la Salvaguardia di Venezia è scomparso improvvisamente a Madrid il 20 febbraio. Era nato a Neuilly-sur-Seine 75 anni fa. Ha legato il suo nome al restauro della Fenice dopo l’incendio del 1996, ma soprattutto al progetto di riqualificazione del Palazzo Reale di Piazza San Marco, con la collaborazione di Matteo Corvino. «Siamo costernati e profondamente dispiaciuti per l’improvvisa perdita di un amico di Venezia e dei Musei Civici, ha dichiarato Mariacristina Gribaudi, presidente di Muve, un grande appassionato di arte e cultura che si è sempre speso per la difesa della nostra città e ha lavorato instancabilmente al nostro fianco per il restauro di monumenti storici e opere d’arte, guidando con competenza e partecipazione l’istituzione francese». Gribaudi ha ricordato l’essenziale supporto dato dal Comitato Francese per il restauro degli ambienti monumentali dell’Ala Napoleonica del Museo Correr, contribuendo a restituire alla città un pezzo importante della sua storia: il recupero delle 20 sale, decorate e riallestite con gli arredi originali pure recuperati e restaurati costituenti gli Appartamenti Reali (tra essi le celebri «Sale di Sissi») oggi parte del percorso di visita della reggia ottocentesca del Museo Correr. Reggia alla quale Zieseniss aveva dedicato nel 2022 il volume Le Palais royal de Venise: Le joyau caché de la place Saint-Marc (Flammarion), con prefazione di Pierre Rosenberg e foto di Massimo Listri. Dal 2016 era Ufficiale al merito della Repubblica Italiana.