Il 18 luglio un tribunale militare di San Pietroburgo ha emesso una sentenza di condonna per l’artista Anastasia Dyudyaeva e per suo marito Aleksandr Dotsenko, costretti a scontare più di tre anni in una colonia penale con l’accusa di «incitamento pubblico ad attività terroristiche». Dall’inizio del conflitto tra Russia e Ucraina, Dyudyaeva è la seconda artista russa condannata per avere protestato contro la guerra (in un supermercato). La coppia aveva messo dei testi in ucraino su alcuni prodotti, tra cui una confezione di caramelle. Dyudyaeva aveva già partecipato in passato a mostre clandestine contro la guerra, tra cui una tenutasi in un appartamento nella regione di San Pietroburgo, perquisito dalla polizia. «Credo semplivemente di riflettere la realtà nelle mie opere: oggi vengo giudicata per essere un’artista, per la mia creatività», ha affermato. Il 13 luglio un tribunale di Tomsk in Siberia ha inoltre condannato la ventunenne illustratrice di anime Tatiana Laletina a nove anni di prigione per tradimento di Stato, una pena esemplare avvenuts in seguito a una donazione di 30 dollari erogata dall’artista a favore di una fondazione ucraina il primo giorno del conflitto. A giugno è stato anche aperto un caso di tradimento di Stato contro l’artista Irina Izamailova, accusata di aver collaborato con i servizi speciali ucraini.

Soddisfazione espressa venerdì scorso in conferenza stampa dal sindaco Luigi Brugnaro per il grande successo dei primi mesi due mesi e mezzo di ticket di ingresso (5 euro) pensato per salvaguardare la fragile città lagunare da troppo ingenti flussi turistici. Gli introiti correlati per le casse comunali ammontano a oggi a 2,43 milioni di euro, triplicando le stime previste di 700mila euro. Secondo alcuni osservatori, l’introduzione della tassa, motivata dalla necessità di limitare gli ingressi turistici, non avrebbe dunque raggiunto il suo scopo. Alcuni funzionari comunali fanno però notare che al momento non sarebbero tuttavia disponibili dati sufficienti per confrontare i flussi di quest’anno con quelli degli anni passati. Un rapporto dettagliato è previsto e atteso per l’autunno.

A Inglewood, Los Angeles, in California, l’Intuit Dome, la nuova arena da 2 miliardi di dollari che ospiterà le partite della squadra di basket dei Los Angeles Clippers, si è dotata di sei opere di Refik Anadol, Glenn Kaino Patrick Martinez, Michael Massenburg, Kyungmi Shin e Jennifer Steinkamp, più un’altra di Charles Gaines in arrivo, per un valore complessivo di 11 milioni di dollari. Il progetto, curato da Ruth Berson, già curatrice capo al San Francisco Museum of Modern Art, è stato inaugurato l’11 luglio. L’arte pubblica dell’Intuit Dome soddisfa il requisito percentuale che impone all’arte di bilanciare i progetti di costruzione commerciale nella contea. Le due opere più grandi sono «Living Arena» di Anadol, uno schermo LED alto 12 metri e largo 22 metri, con immagini di voli aerei e di una partita di basket realizzate con l’intelligenza artificiale, e «Swoosh» di Steinkamp, una gigantesca installazione composta di pannelli luminosi a forma di diamante che ricoprono interamente il campo da gioco dell’Intuit Dome. Il primo evento pubblico, intanto, non sarà una partita di basket, il campionato ripartirà infatti in autunno, ma un concerto di Bruno Mars il 15 agosto.

Nel sarcofago rimasto chiuso duemila anni rinvenuto un corpo inumato in posizione supina, sepolto con il suo corredo con unguentari e strigili. Il tutto perfettamente conservato. Una nuova scoperta in attesa che riprendano gli scavi nella necropoli circostante (nel napoletano) e le attività di restauro degli affreschi, entrambi finanziati dal Ministero della Cultura. «La Tomba del Cerbero continua a fornire preziose informazioni sul territorio flegreo nei pressi di Liternum, ampliando la conoscenza del passato, e offrendo opportunità per ricerche anche di carattere multidisciplinare, ha commentato il soprintendente Mariano Nuzzo. Negli ultimi mesi, infatti, le analisi di laboratorio condotte sui campioni prelevati in corrispondenza degli inumati e dei letti deposizionali hanno restituito una notevole quantità di dati circa il trattamento del corpo dei defunti e il rituale funerario messo in atto, arricchendo notevolmente il panorama delle nostre conoscenze». La prosecuzione delle indagini archeologiche e delle attività di campionatura e analisi in laboratorio nei prossimi mesi consentirà di raccogliere ulteriori dati non solo dall’ipogeo, ma anche dalla necropoli circostante, utili a ricostruire il panorama storico e sociale di una comunità antica.

«Un laboratorio aperto tra arte e Città di Castello, in provincia di Perugia» è il titolo del programma che rende accessibile al pubblico il restauro della «Pala di Santa Cecilia» di Luca Signorelli (1441-1523), grazie a Università eCampus, tramite Art Bonus 2023-24. L’opera, danneggiata anche dai generali napoleonici che la volevano al Louvre e scampata al furto solo per le sue ingenti dimensioni, si trova nella Pinacoteca comunale di Palazzo Vitelli alla Cannoniera, dove i visitatori dal 22 luglio seguono le fasi di lavoro iniziati dal restauratore Paolo Pettinari. Grazie alla collaborazione con la ricercatrice del Cnr Francesca Rosi, e l’Università degli Studi di Perugia attraverso il laboratorio mobile Molab dell’Infrastruttura E-Rihs (European research infrastructure for heritage science) è iniziata la campagna di indagini diagnostiche per raccogliere dati scientifici senza utilizzare i prelievi di materia originale. Il cantiere è stato visitato dal massimo esperto di Luca Signorelli, Tom Henry che nel 2023, nel cinquecentenario della morte dell’artista, ha riunito ed esposto trenta dei suoi capolavori.

Il medico e artista nigeriano Fola David ha realizzato su una tela di circa mille metri il disegno più grande del mondo. Esponente dell’iperrealismo, Davis è il più importante speedpainter nigeriano, capace di creare ritratti dal vivo sul palco e a testa in giù in circa 5 minuti. Già noto al pubblico italiano ed europeo per avere partecipato a The Others Fair e per essere nel catalogo di Saatchi Art, è autore di un’arte collegata con le imperfezioni e i problemi di salute globali. L’opera da Guinness World Record è stata realizzata a partire dal 16 luglio nello stadio Onikan a Lagos. Ad ammirarlo durante l’esecuzione  l’ex governatore e candidato alla presidenza del 2023 Peter Obi, l’assistente speciale senior per i nuovi media dello Stato di Lagos, e gli studenti dell’Università di Lagos, tra gli altri. Il precedente record era dell’artista indiano Ravi Soni.

È scomparso a 97 anni Dominick Di Meo, protagonista della scena artistica nella Chicago degli anni Sessanta, in controtendenza con la Pop art e il Minimalismo che dominavano la cultura newyorchese negli stessi anni. Il suo lavoro è stato caratterizzato da un progressivo riavvicinamento alla figurazione. Studente alla School of the Art Institute di Chicago, si ispirava alle avanguardie di inizio Novecento, in particolare Dadaismo e Surrealismo. «Fonte di ispirazione per gli artisti delle generazioni successive, tra cui Jim Nutt, Gladys Nilsson e Art Green, Di Meo è una delle figure chiave della transizione di Chicago e un artista di immenso potere e sensibilità. I suoi primi dipinti e disegni raffiguravano figure stressate, esistenzialmente tormentate. Fu profondamente commosso dai suoi incontri con le catacombe del Messico e di Roma, e le sue immagini cupe e inquietanti iniziarono ad acquisire una serie di icone comuni, che includevano teschi e arti e ossa disarticolati», ricordano dalla sua galleria Corbett vs. Dempsey di Chicago. Tra i suoi estimatori Hans Ulrich Obrist.