L’Institute of Contemporary Art (Ica) di Boston ha istituito un premio di 100mila dollari per le artiste visive e la prima a riceverlo sarà Sarah Sze. Finanziato da Fotene Demoulas, la cui famiglia possiede la catena di supermercati del New England Market Basket, il Meraki Artist Award celebra i successi delle artiste di tutte le forme espressive. «In greco la parola “meraki” significa mettere l’anima in qualcosa, e non riesco a pensare a un modo migliore per descrivere il sostegno di lunga data di Fotene agli artisti e all’Ica, ha dichiarato Jill Medvedow, direttrice dell’istituzione bostoniana. La generosità di questo premio trova eco nello spirito aperto e nell’espansività artistica del lavoro di Sarah». Sze riceverà il premio il 5 maggio. Nata a Boston nel 1969, l’artista è nota soprattutto per i suoi ambienti ampi e pieni di vita e per i suoi tableaux che utilizzano materiali di uso quotidiano per esplorare temi quali la tecnologia, la memoria e la tangibilità storica. Ha rappresentato gli Stati Uniti alla Biennale di Venezia del 2013, ha partecipato alla Biennale del Whitney e ha esposto al Walker Art Center di Minneapolis e al Solomon R. Guggenheim Museum di New York. Ha ricevuto commissioni per opere pubbliche di alto profilo, tra cui l’aeroporto LaGuardia di New York, la stazione Peckham Rye di Londra e lo Storm King Art Center nella Hudson Valley.  Demoulas ha promesso di finanziare il premio per i prossimi dieci anni.

È una visione abbacinante quella offerta dalle pareti e dall’abside centrale della Chiesa di Santo Spirito ad Agrigento, dopo i restauri degli stucchi del 1709 di Giacomo Serpotta (Palermo, 1656-1732) che decorano tutto l’antico monastero del XIII secolo, ristrutturato in età barocca. È stato inaugurato l’accesso, prima interdetto, al coro, situato tra la navata centrale e l’abside, per una visione da vicino degli stucchi, tra i più spettacolari della Sicilia, che dall’altare raggiungono la cupola decorata. Ad Agrigento, fino ad allora lo stucco era stato utilizzato (a differenza che a Palermo) per decorazioni accessorie, ma nella Chiesa di Santo Spirito, con Serpotta, quel materiale povero divenne protagonista. Gli stucchi erano anche molto più economici del marmo, annotarono le monache cistercensi del Monastero nei libri contabili, conservati nel museo accanto alla chiesa.

Sarà Valeria Acconcia, già funzionaria archeologa della Soprintendenza, a far luce sull’autenticità del Guerriero di Capestrano, il simbolo dell’Abruzzo messo in dubbio di recente dal regista Alberto Consorte. Come si legge in una nota, l’Università Gabriele d’Annunzio di Chieti-Pescara ha nominato Acconcia commissaria ad acta con il compito di fare chiarezza in particolare sui dati delle analisi Xrf, l’esame con i raggi X in grado di stabilire l’età della statua del guerriero vestino conservata nel Museo Archeologico Nazionale d’Abruzzo di Chieti. «La nomina arriva dopo un lungo iter giudiziario al Tar di Pescara, che ha evidenziato come sia stato disatteso l’obbligo di garantire l’accesso ai documenti Xrf indicati come prova dell’autenticità del reperto», chiarisce l’Università in un comunicato. «La professoressa Acconcia avrà il compito di verificare la presenza e l’esistenza di tali file Xrf negli archivi della Soprintendenza e nel caso esistano, esibirli al regista Consorte».

Nel panorama culturale di Ancona c’è una novità: si chiama Theia ed è una «home gallery», vale a dire un’abitazione che funziona anche come spazio espositivo aperto al pubblico. Dal 12 aprile al 4 maggio, a cavallo di Pasqua e dei ponti di primavera, Theia, in via Cadorna 4, aprirà i battenti con una mostra fotografica di Massimo Baldini intitolata «Casa nostra. Housing in Italy», con una cinquantina di fotografie a colori che esplorano il tema dell’abitazione privata e dell’abitare nel nostro Paese. Balbini, laureato in Sociologia economica, dopo aver lavorato a lungo nell’editoria, dal 2014 si dedica esclusivamente alla fotografia. Si è occupato in particolare dell’identità italiana, secondo diverse prospettive.

È morto il 22 marzo a causa di una malattia, all’età di 78 anni, Massimo Carpi, collezionista di opere legate al Futurismo. Nato a Roma il 9 maggio del 1946, Carpi si distinse nel mondo dell’arte fin da giovanissimo, esordendo come stilista (il suo marchio Emanuel Zoo ebbe un enorme successo, tanto che un suo abito è conservato al Metropolitan Museum di New York) per continuare come designer e, soprattutto, come collezionista di opere d’arte. Un visionario che negli anni Ottanta non ebbe paura di iniziare a comprare opere futuriste, a collezionarle, a fare mostre. La sua collezione comprende opere di Balla, Boccioni, Carrà, Russolo, Severini, ai quali si sono aggiunti nomi degli anni Venti e Trenta, da Depero a Prampolini, Dottori, Crali, Baldessari, Tato.