Il Comune di Venezia ha ricevuto dal Qatar 50 milioni di euro da destinare alla salvaguardia della città lagunare minacciata dall’innalzamento del livello del mare. Nel protocollo di cooperazione siglato ieri anche la proposta per un nuovo padiglione nazionale ai Giardini. Così il Qatar si aggiunge all’Egitto come secondo Paese arabo con un proprio Padiglione. «Questa importante donazione è un segno concreto di come il Qatar voglia contribuire alla conservazione di una città unica al mondo e in prima linea negli effetti dei cambiamenti climatici. In Giunta, è stata anche approvata la concessione della proprietà e la revisione del piano degli interventi per la costruzione del nuovo padiglione del Qatar presso i giardini napoleonici. Si tratta di un vero investimento, oltre alla donazione, per creare nell’area Biennale un luogo privilegiato per lo scambio di culture che, con le loro diverse espressioni, fungono da canale di cooperazione e comprensione reciproca. Questo è il risultato di un lungo processo, in accordo sia con il ministro della Cultura Gennaro Sangiuliano che con il presidente della Biennale Pietrangelo Buttafuoco, sia con il ministro degli Affari esteri e della cooperazione internazionale Antonio Tajani», ha dichiarato il sindaco del Comune di Venezia Luigi Brugnaro. «La Biennale di Venezia è storicamente il termometro della geopolitica. La lettura del mondo e delle sue trasformazioni vede in Doha, oggi, la tensione artistica coerente con la ragione propria della Fondazione La Biennale di Venezia», conclude il presidente della Biennale di Venezia, Pietrangelo Buttafuoco.

Uno studio del Getty Center di Los Angeles ha presentato le ricerche condotte sul celebre dipinto che ha nelle sue collezioni dal 1990. Intitolata «Ultra-Violet: New Light on Van Gogh’s Irises», la ricerca, come l’omonima mostra, ha permesso di esaminare l’opera «dal punto di vista della moderna scienza della conservazione. La comprensione della luce e del colore da parte dell’artista ha influenzato la sua pratica pittorica. Restauratori e scienziati che lavorano insieme possano ora sfruttare il medesimo potere della luce con strumenti analitici in grado di svelare i materiali e i metodi di lavoro dell’artista. Lo studio ha rivelato come la luce abbia cambiato in modo irrevocabile alcuni dei colori in Iris. Un dipinto che pensavamo di conoscere così bene è improvvisamente diventato piuttosto estraneo», hanno spiegato i ricercatori. Le tecniche utilizzate, tutte non invasive, sono state la spettroscopia a fluorescenza a raggi X, che ha fatto emergere la presenza di un pigmento rosso chiamato lacca di geranio. Van Gogh aveva creato il viola mescolando blu e rosso, ma la lacca di geranio è altamente sensibile alla luce e destinata a sbiadire drasticamente. Nel tempo, il rosso è quasi scomparso, lasciando l’impressione di iridi dipinte con una macchia di blu.

Composti da Old Masters Museum, Magritte Museum, Fin-de-Siècle Museum, Modern Museum, Wiertz Museum e Meunier Museum, i Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique sono ora ufficialmente diretti da Kim Oosterlinck, professore di finanza che succede a Michel Draguet, dimessosi lo scorso aprile in seguito alle accuse di cattiva gestione e molestie nei confronti del personale. «La visione strategica in cui propongo di inquadrare i musei riaffermerà la loro missione sociale, prestando particolare attenzione alle questioni di diversità, uguaglianza, inclusione, accessibilità e sostenibilità», ha affermato Oosterlinck durante la recente cerimonia di insediamento. Nella sua lista di cose da fare c’è anche la ristrutturazione da 30 milioni di euro iniziata 20 anni fa. La prossima fase è la selezione di uno studio di architettura cui affidare il rinnovamento di un edificio di tre piani da completare entro il 2030, in concomitanza con il bicentenario del Belgio. Dovrebbe ospitare arte del XIX e XX secolo, colmando un vuoto lasciato dalla chiusura del Modern Museum nel 2011.

Sei cartelloni pubblicitari dell’artista tedesca Anne Imhof, che ha rappresentato la Germania alla Biennale di Venezia del 2017, sono stati vandalizzati «con un atto di aggressione violenta». Lo ha rivelato l’artista stesso con una dichiarazione pubblicata sul suo profilo Instagram il 23 luglio. I cartelloni con la scritta «Wish You Were Gay», affissi nel centro di Bregenz, in Austria, sono stati deturpati con un gesto di odio e intolleranza. Le opere erano parte della mostra dedicata all’artista dalla Kunsthaus Bregenz fino al 22 settembre. «Questo è un attacco codardo all’arte e ai nostri diritti umani. L’omofobia non ha posto nella nostra società», ha affermato Thomas Trummer, direttore del Kunsthaus Bregenz. La polizia ha aperto un’indagine sull’incidente.

È il museo con la più ampia collezione di antichità cinesi al mondo e, di conseguenza, con il più alto numero di richieste di restituzioni da parte della Cina. Una nuova ricerca ha però rivelato che molte delle opere sono il frutto di precedenti donazioni o trattative svolte da funzionari cinesi nel secolo scorso. Lo storico statunitense Justin M. Jacobs ha infatti portato alla luce prove che dimostrano che «il Governo cinese li aiutò volentieri ed entusiasticamente a rimuovere questi tesori dalle loro terre, perché desideravano legami più stretti con l’Occidente e apprezzavano i nuovi studi. Queste cose non avevano le valutazioni inestimabili che oggi proiettiamo su di loro... Ho trovato nuove prove che non erano mai state esaminate prima e che cambieranno la nostra visione degli oggetti nel British Museum e in altre istituzioni» ha dichiarato al «The Guardian». E ha aggiunto nelle stesse colonne: «molti oggetti, come i bronzi del Benin, saccheggiati durante la spedizione militare britannica a Benin City nel 1897, come bottino militare hanno motivo di essere restituiti. Ma non dovremmo partire da questo per dire che tutto ciò che si trova in un museo è stato acquisito esattamente nello stesso modo immorale in cui è stato acquisito il bottino militare. Il bottino militare in realtà rappresenta una quantità piuttosto piccola dei materiali che si vedono in un museo».

«Rivivere le rovine» è il progetto dell’Associazione italiana degli architetti per salvare «Il Museo a cielo aperto»: antico, intatto e abbandonato villaggio dalle case di pietra di Kayakoy, monumento storico nazionale immerso nel verde oggi censito tra le «Città fantasma», non lontano da Mugla (Smirne) sottratto alla speculazione edilizia da artisti e architetti turchi che si oppongono alla sua rovina. Nasce così il Concorso di idee, «Living Ruins», creato da TerraViva Competitions, con un montepremi di 7mila euro (registrazione entro il 27 settembre, consegna entro il 22 novembre 2024). Il concorso è aperto ad architetti, designer, studenti, urbanisti, ingegneri, artisti, maker e chiunque sia interessato ai campi del graphic design. La richiesta ai partecipanti è di presentare progetti in grado di garantire la conservazione, la rivalutazione e i restauri del villaggio abbandonato scelto tra gli 82 siti candidati in Turchia a patrimonio Unesco, il Paese conta a oggi 21 siti Unesco. Bando e informazioni terravivacompetitions.com

Inaugurate due nuove sculture site-specific nei Coastal Maine Botanical Gardens a Boothbay, nel Maine (Stati Uniti). Realizzate durante una residenza svoltasi nel mese di luglio da Anna Tsouhlarakis, artista interdisciplinare di origine Creek e greca iscritta alla Navajo Nation, e Shane Perley-Dutcher, artista multimediale e argentiere della Neqotkuk Wolasqiyik (Tobique First Nation) nel New Brunswick, Canada. Le sculture sono state commissionate dai Coastal Maine Botanical Gardens e dall’Indigo Arts Alliance (IAA), l’organizzazione non profit e residenza artistica con sede a Portland, nel Maine, che supporta artisti neri e di colore. Le opere parlano della difesa dell’ambiente e delle culture indigene. I Coastal Maine Botanical Gardens e IAA hanno svelato le sculture degli artisti il 20 luglio durante «Deconstructing the Boundaries: The Land Fights Back», un simposio che ha esplorato le esperienze delle comunità Bipoc con la terra: «Quella con i Coastal Maine Botanical Gardens è una straordinaria collaborazione che ci offre un’opportunità unica per esaminare e rivalutare il nostro rapporto con la terra che occupiamo», ha affermato Jordia Benjamin, direttrice esecutiva dell’IAA, dove Tsouhlarakis e Perley-Dutcher hanno svolto la residenza per eseguire le due nuove sculture permanenti.