Il Warburg Institute di Londra, uno dei centri più importanti al mondo per lo studio dell’arte e della cultura, ha presentato oggi 25 settembre una ristrutturazione della sua sede a Bloomsbury con la creazione di una serie di nuovi spazi funzionali a un nuovo programma di mostre ed eventi, che aprirà il 2 ottobre. «Warburg Renaissance», il progetto da 14,5 milioni di sterline progettato dagli architetti Haworth Tompkins, comprende la prima galleria dell’Istituto, un auditorium da 140 posti e un centro d’avanguardia per le collezioni. I nuovi programmi comprenderanno borse di studio per professionisti in residenza e commissioni per artisti, scrittori e pensatori contemporanei. Il progetto è stato finanziato dalla University of London con un investimento di 9,5 milioni di sterline e un’importante donazione della Hermann Reemtsma Stiftung di Amburgo, oltre al sostegno di altri filantropi, enti e fondazioni nazionali e internazionali. 

Terna, il gestore della rete elettrica nazionale, ha proclamato i vincitori della terza edizione del «Premio Driving Energy-Fotografia Contemporanea», il concorso gratuito, aperto a tutti i fotografi in Italia, finalizzato alla promozione e allo sviluppo culturale del Paese e dei nuovi talenti del settore. Tra gli oltre 3.300 interpreti del tema del premio 2024, «La via dell’invisibile», sono stati selezionati i cinque vincitori: Silvia Camporesi per il Premio Senior con l’opera «Shimmering Cinecittà», Giovanni Sambo per il Premio Giovane con «Le trasparenze (del signor Vitelli)», Alessandra Book per la Menzione Accademia con «A Song for Our Ancestors», Marco Filipazzi e Francesca Villani per il Premio Amatori con «Echi dimenticati», e Leli Baldissera, la cui opera «Ocupação» è risultata la più votata. 

Frutto della sinergia tra la Casa Circondariale di Milano San Vittore «Francesco Di Cataldo», il Politecnico di Milano e il Pac-Padiglione d’Arte Contemporanea (e grazie al contributo di Fondazione di Comunità Milano, con Forme Tentative e Philo-Pratiche filosofiche), è stato inaugurato nel carcere di San Vittore lo spazio ReverseLab, ricavato in una zona riqualificata dell’edificio carcerario al fine di creare un laboratorio permanente dedicato alla produzione artistica e culturale e aprire il dialogo tra carcere e città. Si tratta di una gemmazione di «Off Campus San Vittore», spazio gestito dal Politecnico di Milano e aperto nel 2022 all’interno del carcere stesso, che si aggiunge ad altri analoghi spazi aperti dal Politecnico in contesti marginali della città. Mostra inaugurale, «Gli artisti sono quelli che fanno casino. Frammenti dal carcere di San Vittore», un’opera site specific (un «mosaico» d’immagini su carta) realizzata durante un workshop guidato dall’artista Maurice Pefura, che sarà visibile al pubblico due giorni alla settimana fino al 28 ottobre, offrendo l’occasione di mettere in contatto la realtà carceraria con la collettività.

Il National Endowment for the Arts (Nea) sta lanciando un programma pilota con una serie di sovvenzioni da 12,3 milioni di dollari destinate a 112 organizzazioni artistiche in tutti gli Stati Uniti. Il nuovo programma, denominato ArtsHere, distribuirà aiuti che vanno da 65mila a 130mila dollari per sostenere le organizzazioni nelle comunità meno servite e aumentare l’impegno dei locali con le arti. Il Nea ha annunciato la creazione di ArtsHere nel 2023 in risposta a un ordine esecutivo del presidente Biden che chiedeva al Governo federale e alle sue agenzie di dare priorità all’equità razziale e di raggiungere le comunità più svantaggiate. «C’è una vasta gamma di tipi di partecipazione che c’interessa incoraggiare e rendere disponibili. Ma vi sono barriere che hanno a che fare con l’isolamento, la lingua, la rilevanza per le popolazioni stesse di diverse culture, ha affermato Maria Rosario Jackson, presidente del Nea. Fa parte del nostro lavoro capire come superarle e siamo entusiasti di essere riusciti a selezionare organizzazioni che hanno dimostrato di essere in grado di raggiungere tali popolazioni».

Dal 25 al 28 settembre Perugia si prepara ad accogliere, nella suggestiva cornice di S. Francesco al Prato, il festival «Seed-Design actions for the future». L’iniziativa, organizzata dalla Fondazione Guglielmo Giordano e curata dall’Istituto Nazionale di architettura (In/Arch), promuove l’incontro tra arti e scienze, tra cultura del progetto, discipline umanistiche e altri campi del sapere, con l’obiettivo di indagare alcune grandi questioni del nostro tempo. Riunendo oltre 50 esperti tra architetti, designer, scienziati, filosofi e artisti, «Seed» è un format di dialogo interdisciplinare che mira a generare nuove idee e proposte: semi di pensiero (dall’inglese «seed», seme) da cui far germogliare una cultura della sostenibilità argomentata e consapevole. Tema di questa terza edizione sono gli «Equilibri» che caratterizzano la condizione di generale instabilità del XXI secolo, segnato dagli effetti dei cambiamenti climatici sui sistemi urbani, ambientali e sociali, dall’esplodere di conflitti internazionali, dall’acuirsi delle disuguaglianze e dall’avvento dell’intelligenza artificiale. 

Nato a L’Aquila il 27 settembre 1925 e morto il 3 aprile 2019 a San Panfilo d’Ocre (Aq), Ferdinando Bologna è stato un solido riferimento per più generazioni di storici dell’arte nel campo della ricerca, del metodo e della didattica. Venerdì 27 settembre dalle 17 al Centro congressi «Luigi Zordan» nella città aquilana vengono presentati gli atti di un convegno sullo studioso tenuto a Napoli e a Santa Maria Capua Vetere nel settembre 2021 dal titolo «I “momenti traenti” della Storia dell’arte». Il volume è pubblicato come «Quaderno 7» della rivista «Polygraphia» ed è open access online, ovvero si può scaricare liberamente il pdf dal link dell’appuntamento aquilano. Presenti i curatori del convegno e del volume Rosanna Cioffi e Giulio Brevetti, con la giornalista Simona Malavolta, dopo i saluti istituzionali parlano Luisa Franchi dell’Orto, archeologa e storica dell’arte, Fabrizio Marinelli della Deputazione abruzzese di Storia patria, la direttrice del Museo nazionale d’Abruzzo Federica Zalabra, il figlio Mauro Bologna, medico chirurgo e docente nell’ateneo aquilano dove insegna anche l’organizzatrice dell’incontro nell’ambito di «Street Science 2024», la storica dell’arte Cristiana Pasqualetti. Laureatosi a Roma con Pietro Toesca, storico dell’arte medioevale e moderna, Bologna ha collaborato con «Paragone», si è occupato di metodologia, tutela, della pittura a Napoli in varie epoche, della «Incredulità di San Tommaso» di Caravaggio, di artisti abruzzesi come il Maestro di San Giovanni da Capestrano e Saturnino Gatti, della Fontana aquilana delle 99 cannelle, di arti minori e design.

Dura solo un giorno, dalle 12 alle 22 del 26 settembre, l’evento «One day ehxibition» in via San Niccolò, sede da venticinque anni delle attività dello spazio espositivo non profit «Base», nel quale un collettivo di artisti ha ospitato un centinaio di progetti site speficic di altri artisti della scena internazionale, ma che, anche in questa occasione di sfratto, non ha trovato alcun sostegno nelle istituzioni cittadine. Per una volta saranno gli artisti del collettivo a praticare lo spazio (Mario Airò, Marco Bagnoli, Massimo Bartolini, Vittorio Cavallini, Paolo Masi, Massimo Nannucci, Maurizio Nannucci, Paolo Parisi, Remo Salvadori, Enrico Vezzi con il coordinamento del critico curatore Lorenzo Bruni), tramite interventi in relazione all’architettura, un’opera dittico che riflette sui confini tra astrazione e figurazione, un’installazione audio, un video e un’azione che mette in relazione interno ed esterno. Sarà possibile accedere inoltre al magazzino. Il collettivo di «Base» ribadisce però il principio di non essere solo un luogo, ma anche una metodologia di lavoro che ha saputo sintonizzarsi in questi decenni coi radicali cambiamenti del mondo circostante e i molti che hanno frequentato lo spazio fiorentino lamentano che tale patrimonio di pensieri, scambi e strategie subisca per ora una battuta di arresto.

Il 27 settembre il Museo di Palazzo Grimani propone una visita guidata tematica pomeridiana, a cura del personale del museo, nell’ambito del progetto «Itinerari del Bestiario Veneziano». Con ritrovo alle ore 16.20 nella biglietteria di Palazzo Grimani, alle ore 16.30, con il titolo «Rappresentazioni animali e iconografia cristiana», parte la visita, a cura di Giulia Maria Belli e Alvise Danesin. Il percorso seguirà un filo rosso tra le sale del palazzo, composto da una serie di immagini di animali legate, sul piano iconografico in alcuni casi e secondo una rilettura allegorica in altri, ai temi della fede cristiana, riconducibili alla biografia e al pensiero del patriarca Giovanni Grimani. La visita guidata è inclusa nel costo del biglietto. La prenotazione (da effettuarsi entro il giorno 25/09 compreso) è obbligatoria fino ad esaurimento posti.