Il 22 agosto Laurie Cumbo, commissaria del Dipartimento degli Affari Culturali della città di New York (Dcla), ha annunciato che oltre 200 milioni di dollari dei finanziamenti comunali per l’anno fiscale 2025 saranno distribuiti a 80 organizzazioni culturali non profit in tutta la città. «La cultura è un pilastro dell’economia della nostra città e una componente fondamentale delle comunità sane, sicure e fiorenti, ha dichiarato Cumbo in un comunicato. Nessun’altra città in America sostiene le proprie istituzioni culturali come facciamo noi attraverso il programma capitale del Dcla, che collabora con le istituzioni su progetti di costruzione, ristrutturazione e attrezzature per fornire strutture notevoli aperte e accessibili a tutti». La quota maggiore (4,3 milioni di dollari) è destinata alla Arts Students League of New York per il progetto di ristrutturazione in occasione del suo 150mo anniversario. Tra gli altri beneficiari figurano lo Sculpture Center, il Bronx Museum of the Arts, la Dia Art Foundation, il Guggenheim Museum e il Queens Museum. 

È nato come prima biblioteca gratuita di Brooklyn, oggi è un prestigioso e vivace museo che si appresta a celebrare 200 anni. Per il suo anniversario, a partire dall’autunno, il Brooklyn Museum ospiterà un anno di mostre ed eventi speciali. I festeggiamenti inizieranno con un Birthday Bash il 5 ottobre, con il coinvolgimento di quella comunità locale in cui il museo è storicamente radicato pur nel suo respiro globale. A riflettere quel legame, aprirà la programmazione di questo anniversario la «Brooklyn Artists Exhibition» (4 ottobre-26 gennaio 2025), una grande collettiva che esplora la ricchezza creativa del distretto più popoloso di New York. Il 15 novembre si inaugura invece «Solid Gold» (fino al 6 luglio 2025), una mostra immersiva dedicata ai diversi significati simbolici dell’oro nel corso della storia. Le celebrazioni saranno anche occasione per presentare un completo riallestimento delle gallerie di arte americana che reinterpreta oltre 400 oggetti attraverso nuove prospettive storico culturali, dando maggiore spazio a nuove voci. Il prossimo aprile, poi, il museo lancerà «Museum on Wheels», un'esperienza interattiva di arte e istruzione che porterà una programmazione culturale intergenerazionale alle comunità di tutto il distretto.

A 10 anni dalla Legge 110/2014, che ne ha riconosciuto la figura professionale, è boom di richieste per gli archeologi in Italia, anche grazie alla spinta del Pnrr. A questo dato si uniscono quelli del terzo censimento nazionale condotto dall’Ana (Associazione Nazionale Archeologi), che mostra un quadro in controtendenza rispetto alle risposte fornite nelle precedenti indagini. Una prima sintesi sarà presentata in anteprima in occasione del 30mo meeting annuale della European Association of Archaeologists (Eaa), che quest’anno si tiene a Roma dal 28 al 31 agosto, ospitato dall’Università «La Sapienza». A fronte di oltre 500 iscritti all’Ana, l’indagine ha coinvolto 1.080 professionisti italiani, campione rappresentativo su un totale di 5-6mila archeologi attivi nel Paese che detiene la più alta concentrazione di beni archeologici al mondo. Tra conferme e (gradite) sorprese: la professione si dimostra ancora in larga parte femminile (il 65,5%), seppur facendo registrare un certo riequilibrio rispetto agli anni passati. Ampia la fetta degli under 40 (63%), alto il livello di istruzione: l’88% ha un titolo post-laurea o lo sta conseguendo. 

Viene presentata il 27 agosto alle ore 11.30, nella sede della Sala Incontri del Museo Archeologico Nazionale di Taranto-MArTA, l’edizione 2024 del Premio Zeus-Premio Internazionale di Archeologia della Città di Ugento. Un evento di respiro internazionale dedicato ad archeologi, giovani ricercatori, esperti di valorizzazione e promozione, nonché specialisti nel restauro e divulgatori, nato sotto gli auspici di uno dei reperti più iconici del MArTA, che rappresenta da sempre il valore storico e culturale delle civiltà del territorio: lo Zeus di Ugento, un capolavoro della bronzistica tardo-arcaica (530 a.C.) rinvenuto ad Ugento (Le) nel 1961, durante lavori di ampliamento di un’abitazione privata. 

È morto a Londra il 21 agosto, all’età di 69 anni, lo storico dell’arte e critico britannico David Anfam. Noto soprattutto per i suoi voluminosi scritti sull’Espressionismo astratto, è stato senior consulting curator del Clyfford Still Museum di Denver, Colorado, e direttore del suo centro di ricerca. Anfam è anche autore del catalogo ragionato dell’opera di Mark Rothko, Mark Rothko. The Works on Canvas (1998, Yale University Press). Ha curato «Ocean Without a Shore», un’installazione di Bill Viola alla 52ma Biennale di Venezia del 2007, ospitata dalla Chiesa di San Gallo, e alla 56ma Biennale di Venezia del 2015 la mostra del dipinto murale di Jackson Pollock «Energy Made Visible», allora ospitato dalla Collezione Peggy Guggenheim a Palazzo Venier dei Leoni. Nel 2016 ha co-curato (insieme a Edith Devaney) la mostra «Abstract Expressionism» alla Royal Academy of Arts di Londra. Anfam è stato collaboratore in varie occasioni, con articoli e recensioni, della nostra testata internazionale «sorella», «The Art Newspaper».