Tutto pronto per la grande cerimonia che stasera, 26 luglio, darà il via alla XXXIII edizione dei Giochi olimpici estivi. In programma dalle 19.30 lungo le rive della Senna, sarà la prima cerimonia in assoluto a non tenersi dentro uno stadio. 11.475 atleti rappresentanti 205 delegazioni e 45 discipline sportive sfileranno, un tratto a piedi e un tratto a bordo di 94 imbarcazioni, accanto ad alcuni dei monumenti più iconici della capitale francese fino a raggiungere il punto clou della cerimonia, l’Esplanade du Trocadéro, di fronte alla Tour Eiffel. Com’è tradizione aprirà la sfilata la Grecia e la chiuderà la Francia, Paese ospite. Un evento colossale che ha come direttore artistico il regista e attore Thomas Jolly. «L’ispirazione per la nostra scrittura è stata, ovviamente, la Francia. Il suo grande patrimonio e la sua cultura, che sono stati ricchi per secoli, Parigi e questa strada, che costeggia monumenti parigini ricchi di cultura e storia come il museo del Louvre e Notre-Dame», ha dichiarato Damien Gabriac, uno dei quattro sceneggiatori che affiancano Jolly. Tante le star ingaggiate per l’evento, tra queste il rapper statunitense Snoop Dogg, tra i trenta portatori della fiamma. In Italia l’evento sarà trasmesso in chiaro su Rai2.

La proposta di legge che prevedeva di tassare beni di prima necessità, come pane, zucchero, olio vegetale, ma anche trasferimenti di denaro effettuati tramite telefoni cellulari, ha acceso a giugno una serie di proteste iniziate come movimento guidato dai giovani, poi via via trasformatesi in disordini civili più ampi. Nonostante il presidente keniano William Ruto abbia ritirato il disegno di legge, le proteste proseguono. A Nairobi molti negozi hanno chiuso per il caos. Nelle ultime settimane le dimostrazioni sono diventate sempre più violente, la polizia ha dichiarato che almeno 50 persone sono state uccise negli scontri tra manifestanti e forze di sicurezza, come riporta «Reuters». Le proteste hanno raggiunto Mombasa, Kisumu, Nakuru e Nyeri, concentrandosi sulla corruzione e altre gravi accuse. Alle proteste a Nairobi si è unito anche Agnes Waruguru (artista esposto nella Biennale di Venezia in corso). «Quando siamo arrivati per la prima volta al Central Business District, abbiamo potuto sentire l’odore e il gas lacrimogeno nell’aria pochi minuti dopo l’inizio delle proteste pacifiche. Ma era un raduno per il quale il Governo ha rilasciato dei permessi, portandoci a credere che saremmo stati al sicuro e che avremmo potuto riunirci». Insieme a Waruguru anche il pittore Ian Banja, lo scultore Cyrus Kabiru. Negli ultimi anni il Kenya ha intensificato la censura nei confronti di artisti, musicisti e influencer e molti artisti hanno interrotto le partnership con Safaricom (statale al 35%), la più grande compagnia di telecomunicazioni del Paese, accusata di aveva bloccato l’accesso a internet durante le proteste.

 

Firmato a Roma, al Ministero della Cultura, il protocollo d’intesa per il Parco archeologico di Ercolano, una nuova pagina nel partenariato pubblico-privato con la riqualificazione delle aree sud ed est dell’Antica Ercolano. L’intesa definisce le priorità degli interventi a partire dai nuovi depositi permanenti con i laboratori di restauro e la nuova sede del Parco archeologico con i relativi uffici. I nuovi edifici saranno arretrati dalla città antica verso Sud grazie alla donazione da parte delle fondazioni Packard di un’area estesa su più di 3 ettari, fino al 79 d.C. occupata dal mare e poi in tempi recenti utilizzata per la coltivazione di piante ornamentali, acquistata con l’unico scopo di passare nella disponibilità dell’ente e consentire la liberazione dei bordi del sito dagli edifici moderni esistenti che migliorerà in modo significativo non solo l’esperienza immersiva dei visitatori, ma anche le viste verso il golfo dai quartieri della città moderna intorno al sito. Firmatari dell’intesa il MiC con la fondazione The Packard Humanities Institute e l’Istituto Packard per i Beni Culturali. 

Si svolge dal 5 all’8 settembre la 30ma edizione dell’Armory Show, la più grande fiera d’arte commerciale di New York, con una nuova direttrice, Kyla McMillan, una nuova planimetria e la recente acquisizione dello scorso anno da parte di Frieze. Parteciperanno più di 235 gallerie da 35 Paesi, distribuite su una nuova planimetria e in sezioni della fiera riorganizzate, con l’aggiunta di un teatro e nuovi spazi per riunioni. Tra le gallerie della sezione principale Victoria Miro, con opere di Isaac Julien; Two Palms da New York con serigrafie, collage e opere tridimensionali su carta di Tschabalala Self; Gallery Baton di Seoul con dipinti della coreano-americana Suzanne Song; Almine Rech con Sasha Ferré, Ana Montiel, Tia Thuy-Nguyen e Gwen O’Neil; Kasmin di New York con il XX e XXI secolo di Nengi Omuku, Diana Al-Hadid e Robert Motherwell. Nella sezione Presents, con gallerie con meno di dieci anni, si vedranno solo e double show. Il Gramercy International Prize, che offre uno stand omaggio a una galleria newyorchese, è stato assegnato a Blade Study. Da segnalare infine la sezione Focus, riservata a opere più sperimentali, e la sezione, Platform, dedicata a installazioni su larga scala e opere site-specific. 

 

Promossa da AMACI, Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani, e realizzata con il sostegno della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura e con la collaborazione della Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale, la 20ma Giornata del Contemporaneo coinvolgerà anche quest’anno musei, fondazioni, istituzioni pubbliche e private, gallerie, studi e spazi d’artista su tutto il territorio nazionale, mantenendo un formato ibrido, fisico e digitale. Immagine guida dell’edizione «Donna in gabbia» (1975-2024) di Tomaso Binga, «tratta da una sua performance del 1974 in cui l’artista, femminista e attivista per i diritti delle donne, si presentava con la testa racchiusa in una gabbia per canarini, facendosi imboccare da mani maschili», spiegano da AMACI. 

Si svolgerà dal 17 al 20 ottobre la decima edizione della fiera Asia Now, prima e unica in Europa focalizzata sulla scena asiatica contemporanea. ’ curata da Nicolas Bourriaud e dalla cooperativa curatoriale Radicants, che annunciano un’edizione speciale, «omaggio ai rituali e alle tradizioni collettive per spingere ai limiti il tradizionale formato della fiera d’arte». Una sessantina le gallerie provenienti da tutto il mondo, molte alla prima partecipazione: Esther Schipper (Berlino, Parigi, Seoul), Zilberman (Berlino), Sabrina Amrani (Madrid), carlier | gebauer (Berlino), Kaikai Kiki Gallery (Minato-ku, Giappone), Nao Masaki (Nagoya, Giappone), Gallery SIDE 2 (Tokyo), Gallery2 (Seoul), Shrine Empire (Delhi), LKHAM Gallery (Ulan Bator). Tra i ritorni invece, Galleria Continua, Yeo Workshop (Singapore), The Drawing Room (Londra), Nika Project Space (Dubai), Galerie Marguo (Parigi) e Mou Projects da Hong Kong. Asia Now si concentrerà inoltre su programmi performativi, video, danza, musica, oralità e offerte culinarie, «evocando riferimenti a pratiche rituali, sacre e secolari proposte dagli artisti partecipanti e trasformando la Monnaie de Paris in una cerimonia immersiva. E ci sarà anche una grande componente non profit», conclude Alexandra Fain, fondatrice e direttrice della fiera.

 

Commissionato nel 1981 per il bicentenario della fondazione della città, realizzato su una lunghezza di 25 metri con 51 vignette da Barbara Carrasco, il murales era rimasto nei depositi per decenni, avendo l’artista rifiutato le richieste della Community Redevelopment Agency (Cra) di Los Angeles di rimuovere più di una dozzina di scene ritenute controverse. Esposto nel 2018-19 nel Natural History Museum nella mostra «Sin Censura: A Mural Remembers Los Angeles» e poi comprato dallo stesso museo nel 2020, trova ora collocazione permanente nella hall del museo, che sarà condivisa con il Lucas Museum of Narrative Art, ancora in costruzione insieme a un nuovo giardino. L’inaugurazione è prevista per l’autunno. La hall simboleggia la duplice anima del museo, da un lato la storia naturale, con uno scheletro di sauropode lungo oltre 20 metri, dall’altro la storia umana, raccontata nel murale in acrilico su masonite di Carrasco, con 51 scene e ritratti di personaggi che hanno fatto la storia di Los Angeles, da Pio Pico, ultimo governatore dell’Alta California sotto il dominio messicano, a Biddy Mason, promotrice immobiliare e filantropa afroamericana del XIX secolo, a Dolores Huerta, attivista per i diritti civili e co-fondatrice del sindacato United Farm Workers of America. Quattordici delle scene e ritratti che sconvolsero il Cra «si opponevano fermamente alla scena dell’internamento giapponese», ricorda Carrasco.

 

In relazione alla sentenza n. 146 della Corte costituzionale, depositata oggi, che ha dichiarato l’illegittimità costituzionale dell’art. 2, comma 3, del decreto-legge 10 maggio 2023, n. 51 (Disposizioni urgenti in materia di amministrazione di enti pubblici, di termini legislativi e di iniziative di solidarietà sociale), convertito, con modificazioni, nella legge 3 luglio 2023, n. 87, fonti MiC precisano quanto segue: «La Consulta ha accolto le questioni di legittimità costituzionale esclusivamente con riferimento all’art. 77 della Costituzione e, quindi, al ricorso allo strumento della decretazione d’urgenza in luogo della legge ordinaria. Peraltro, il Governo, ai sensi dell’art. 77 citato, adotta i decreti-legge “sotto la sua responsabilità’, in forza di un’autonoma scelta politica, con la conseguenza che non è possibile determinare a priori i casi straordinari di necessità e di urgenza che legittimano il ricorso a tale strumento. La stessa locuzione adoperata dall’art. 77 della Costituzione presenta “un largo margine di elasticità”, idoneo a ricomprendere una pluralità di situazioni che non possono essere imbrigliate entro schemi rigidi. In sostanza, la Consulta, con la sentenza n. 146, ha evidenziato solo la mancanza dei presupposti di necessità e urgenza di provvedere tramite decreto-legge, senza entrare nel merito della decisione di fissare un’età massima per i sovrintendenti delle fondazioni lirico-sinfoniche, che è evidentemente lasciata alle scelte discrezionali del Governo».