Una collezione di oggetti provenienti dal Museo d’Arte Classica di Mougins, nel Sud della Francia, recentemente chiuso, tra cui quella che è stata descritta come la più grande collezione privata al mondo di armi e armature antiche, si stima possa portare nelle casse di Christie’s 22 milioni di sterline nel giro di un anno in diverse vendite. L’istituzione privata cambia ora obiettivo per diventare un museo dedicato alle donne artiste. Ad agosto, il fondatore e proprietario Christian Levett, ex commerciante di materie prime, ha annunciato l’intenzione di chiudere a breve il museo dopo 12 anni per ribattezzarlo Femmes Artistes du Musée de Mougins (Famm) e per sostituire la collezione esistente, composta in gran parte da opere d’arte classica, con opere di artiste, che Levett ha acquisito negli ultimi anni.

Come ampiamente previsto, il nuovo direttore del Castello di Rivoli sarà dal prossimo primo gennaio Francesco Manacorda (Torino, 1974), che riceve nelle sue mani l’eredità impegnativa di Carolyn Christov-Bakargiev, a sua volta alla guida del Castello nel 2009 e poi dal 2016 a oggi. Manacorda può vantare una lunga e consolidata esperienza internazionale, come espressamente richiesto dal bando della «manifestazione d’interesse pubblica»: in Gran Bretagna è stato curatore presso la Barbican Art Gallery (2007-09) e ha diretto la Tate Liverpool dal 2012 al 2017, prima di assumere la direzione artistica della V-A-C Foundation di Mosca fino al 2022, quando ha lasciato in seguito all'invasione russa dell’Ucraina. Ha inoltre cocurato nel 2016 la Biennale di Liverpool e nel 2018 l’XI edizione della Biennale di Taipei. Nella sua Torino ha guidato la fiera internazionale Artissima dal 2010 al 2012. Manacorda è stato nominato da una commissione giudicatrice guidata da Francesca Lavazza (presidente del Castello di Rivoli) e composta da nomi di rilievo assoluto come Sir Nicholas Serota e Richard Armstrong, già direttori rispettivamente della Tate di Londra e della Solomon R. Guggenheim Foundation di New York, oltre a due torinesi con esperienza e credito internazionale come Patrizia Sandretto Re Rebaudengo (neopresidente della Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea Crt) e il collezionista Andrea Ruben Levi, trustee del New Museum di New York. «Per il momento preferisco non rilasciare interviste o dichiarazioni», ci ha detto Manacorda.

Esposta da oggi 27 settembre nelle Scuderie Aldobrandini a Tuscolo (Roma) la scultura romana, forse una Baccante o una Ninfa, databile fra la metà del I secolo a.C. e il I secolo d.C., rinvenuta alcune settimane fa durante gli scavi nell’area archeologica di Tusculum nelle Terme adrianee dell’antica città. La bellissima statua in marmo pario a figura intera per gli studiosi è ancora un enigma soprattutto per alcuni elementi, come la pelle di cerbiatto che ne copre le spalle (indossata dai seguaci del culto dionisiaco), le vesti, gli inediti drappeggi. La campagna di scavi da cui proviene la statua rientra nel progetto «Tuscolo Eterna Bellezza» nato in seguito alle ricerche archeologiche avviate nel 2015 dalla Scuola spagnola di Storia e Archeologia di Roma (Eahar-Csic) che hanno già riportato alla luce i resti monumentali di un complesso termale dell’epoca di Adriano. La statua sarà visibile anche nella fase del restauro.

La casa d’aste francese Millon organizza la sua prima asta in Italia a Cremona. Protagonista è una collezione in cui spiccano soprattutto dipinti italiani del Cinque e Seicento, con numerosi inediti provenienti da una prestigiosa collezione d’arte di una dimora cremonese che la casa d’aste francese ha il merito di aver individuato e di presentare all’incanto oggi 27 settembre, all’Hotel Continental. La raccolta, realizzata nell’arco di un trentennio, si compone di dipinti, mobili, tappeti e oggetti d’arte databili fra il XV e il XIX secolo, scelti con gusto raffinato e competenza da una coppia di appassionati d’arte a partire dagli anni Sessanta. Circa 130 lotti compongono il catalogo che brilla soprattutto per la selezione dei dipinti antichi, un viaggio ideale lungo l’Italia, da Nord a Sud e con alcuni passaggi nel Nord Europa, attraverso scuole, stili, soggetti diversi.

Oggi 27 settembre alle ore 11, presso la Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, si tiene la conferenza stampa di presentazione del cantiere per la nuova GAMeC. Intervengono Giorgio Gori, sindaco di Bergamo; Paolo Grandi, chief governance officer Intesa Sanpaolo; Alberto Barcella, presidente GAMeC; Francesco Valesini, assessore alla riqualificazione urbana; Nadia Ghisalberti, assessora alla Cultura; Lorenzo Giusti, direttore GAMeC; Alessandra Segantini, architetta.

Oggi 27 settembre, a Milano, al Deloitte Skydeck di via Tortona 25, si è tenuta la cerimonia di premiazione dei vincitori della prima edizione del Photo Grant di Deloitte. Per la sezione «Segnalazioni»  il premio è andato all’artista iraniana Newsha Tavakolian (Teheran, 1981), membro di Magnum Photos, con il progetto «And they laughed at me»; la fotografa brasiliana Fernanda Liberti (Rio de Janeiro, 1994) si è invece aggiudicata il primo premio di 20mila euro della sezione «Open Call»con il progetto «Dust from home». Oltre a un premio di 40mila euro, Tavakolian avrà una mostra in programma dal 13 dicembre 2023 al 28 gennaio 2024 al Mudec-Museo delle Culture di Milano, accompagnata da un catalogo edito da 24Ore Cultura. «Newsha Tavakolian, si legge nella motivazione della giuria, ha presentato un progetto che ha colpito per la carica umana contenuta nelle immagini e per la maturità narrativa di queste. Forte è il messaggio raccontato da Newsha Tavakolian, che attraverso immagini d’archivio, scatti inediti e fotogrammi ha voluto testimoniare visivamente la sua personale visione dell’Iran, il suo Paese di provenienza. I soggetti ritratti sono il punto di accesso per una nuova modalità comunicativa, il cui fine ultimo è mostrare il volto drammatico dell’oppressione. Oltre che la qualità delle immagini, la giuria ha ritrovato nel progetto fotografico un evidente legame con il tema “Connections”: Newsha Tavakolian è riuscita a raccogliere nei suoi scatti attimi di comunione universale». Il Deloitte Photo Grant è promosso da Deloitte Italia con il patrocinio di Fondazione Deloitte e in collaborazione con 24Ore Cultura, la direzione artistica di Denis Curti e il team di BlackCamera. A questa prima edizione, che aveva per tema le «Connessioni», sono pervenute 682 candidature.

Il Museo Fisogni di Tradate, che raccoglie la più grande collezione al mondo (certificata dal Guinness World Record) di distributori di benzina d’epoca, presenta una nuova sezione dedicata alle opere d’arte, ovviamente a tema carburanti. Tra le nuove opere d’arte esposte vi sono una scultura della serie «Shell - Petit monument à Rotella» di Mimmo Rotella (un altro esemplare è esposto al MoMA di New York), il libro fotografico Twenty six gasoline stations di Edward Ruscha e la litografia «Mogilgas Blue» di Andy Warhol; tra le opere troviamo anche alcune prove d’artista di Mario Schifano e quadri originali di Mino Maccari e Franco Villoresi. Il Museo è aperto tutti i giorni su prenotazione (335 6777118 o fisogni@museo-fisogni.org) per visitare la collezione in compagnia del fondatore Guido Fisogni.

La mostra aperta fino al 7 gennaio al Museo di Roma in Trastevere, «Illustrazioni per libri inesistenti/Artisti con Manganelli»,  a cura di Andrea Cortellessa, è uno straordinario spaccato della vita culturale a Roma e Milano tra gli anni Sessanta e Ottanta, ricostruito e vissuto fra lo scrittore Giorgio Manganelli e le opere di undici artisti del suo tempo: Lucio Fontana, Fausto Melotti, Carol Rama, Toti Scialoja, Gastone Novelli, Achille Perilli, Franco Nonnis, Gianfranco Baruchello, Giovanna Sandri, Giosetta Fioroni e Luigi Serafini. La mostra, con 60 opere tra pittura, scultura, grafica, allestita da Zétema Progetto Cultura in occasione del centenario della nascita di Manganelli, presenta anche la gran mole di scritti dedicati dallo scrittore alle arti visive del tempo.

Tornabuoni Arte inaugura la stagione autunnale a Roma con la mostra «Incontri romani», aperta fino al 4 novembre. L’esposizione traccia un percorso attraverso i luoghi vissuti nella capitale dagli artisti tra la metà degli anni Quaranta e gli Ottanta del Novecento. Apre la mostra «Plasticità spaziale» di Giacomo Balla del 1918 illustrato da una citazione di Massimo Bontempelli: «Quei giorni a Roma un improvviso e molteplice sboccio avanguardista: futurismo applicato al cabaret». Si prosegue con opere degli artisti frequentatori del Caffè Greco e dello scomparso Caffè Aragno: Maccari, Mafai, Prampolini, Leoncillo, Pirandello, Accardi, Dorazio e Savinio con la sua «Nascita di Venere». Tutti indimenticabili pittori frequentatori dell’osteria dei fratelli Menghi in via Flaminia dove, per gli artisti, il credito era totale.