«Oliviero Toscani, come sta?». «In un modo come non sono mai stato prima. Sto vivendo un’altra vita. Vengo da una generazione, quella di Bob Dylan, dove eravamo forever young, il pensiero di invecchiare proprio non c’era. Fino al giorno prima di essere così, lavoravo come se avessi 30 anni. Poi una mattina mi sono svegliato e all’improvviso ne avevo 80». È l’inizio di una toccante intervista, firmata da Elvira Serra e pubblicata oggi 28 agosto sul sito del «Corriere della Sera», al celebre fotografo. Toscani rivela di essere affetto da una malattia incurabile, l’amiloidosi, a causa della quale ha perso 40 chili in un anno. Ora, dice, si sta curando con una terapia sperimentale. 

Tre dei musei d’arte più popolari di Los Angeles, il Los Angeles County Museum of Art (Lacma), il Museum of Contemporary Art (Moca) e l’Hammer Museum, hanno stretto una partnership per acquisire congiuntamente 260 opere dalla collezione dei filantropi locali Jarl e Pamela Mohn. Questa comprende sculture, dipinti, fotografie e opere a tecnica mista di artisti che risiedono o risiedevano in città, come Diedrick Brackens, Karon Davis, Rafa Esparza, Samara Golden, Sayre Gomez, Mark Grotjahn, Lauren Halsey, Luchita Hurtado, Arthur Jafa, Tala Madani, Rodney McMillian, Cauleen Smith, Martine Syms, Kandis Williams, Brenna Youngblood. «Pamela e io siamo entusiasti di fare questa donazione, non solo per mettere a disposizione del pubblico queste straordinarie opere d’arte, ma anche per favorire la collaborazione tra tre dei più straordinari musei della città e questa affiatata comunità di artisti», ha dichiarato in un comunicato Jarl Mohn. «La passione e la generosità di Jarl e Pamela per gli artisti di Los Angeles è impareggiabile, ha dichiarato Ann Philbin, direttore uscente dell’Hammer. Hanno fatto dono della loro collezione come ulteriore esempio del loro impegno nei confronti degli artisti di Los Angeles».

La Mondex Corporation, un’azienda con sede a Toronto che si dedica alla restituzione di opere d’arte saccheggiate durante l’Olocausto, ha risolto una causa con un ex cliente per le spese di restituzione di un dipinto di Marc Chagall («Sopra Vitebsk», del 1914) del valore di 24 milioni di dollari che per decenni è stato esposto nelle sale del Museum of Modern Art (MoMA) di New York. Ad aprile 2020 Mondex ha negoziato la restituzione dal MoMA a sette eredi degli azionisti della Galerie Matthiesen, la galleria berlinese che possedeva il quadro quando il partito nazista prese il potere. Il dipinto era nella collezione del MoMA dal 1949 circa. Nell’accordo concluso da Mondex, pare che in cambio dell’opera gli eredi pagheranno al museo 4 milioni di dollari. La somma dovrebbe servire a creare il Franz Matthiesen Fund, che prende il nome dal fondatore della galleria, e si dedicherà per i prossimi 25 anni a ricerche sulle provenienze di opere razziate dai nazisti.

La Teiger Foundation, una fondazione privata statunitense dedicata al sostegno dei curatori d’arte contemporanea, ha annunciato i beneficiari delle sovvenzioni per il 2024: 50 curatori di 33 istituzioni in tutti gli Stati Uniti hanno ricevuto un totale di 3,93 milioni di dollari. Il programma sostiene curatori americani di ogni genere di enti per condurre ricerche, allestire mostre e ospitare esposizioni itineranti; e i curatori di organizzazioni con budget pari o inferiore a 3,5 milioni di dollari per realizzare tre anni di programmazione. L’importo delle sovvenzioni varia da 50mila a 150mila dollari. Oltre a sostenere il lavoro dei curatori rivolto al pubblico, quest’anno la Fondazione lancia la «Climate Action for Curators» dopo un anno di sperimentazione nel 2023. Questo programma fornisce a un sottogruppo di beneficiari della Fondazione 500mila dollari di finanziamenti aggiuntivi e un supporto di coaching per incorporare la consapevolezza dei problemi causati dai mutamenti climatici nel loro progetto o organizzazione. 

Il Centro Conservazione e Restauro La Venaria Reale ha annunciato l’edizione 2024 dello Young Professionals Forum (un workshop presidiato da esperti nazionali ed internazionali, a cui possono partecipare studenti interessati alla conservazione dei beni culturali), prevista in quattro giorni, tra il 24 e il 27 settembre. Il programma 2024 Young Professionals Forum approfondirà le migliori pratiche in materia di accessibilità universale alla cultura, ai suoi contenuti e ai suoi spazi, in linea con la Convenzione delle Nazioni Unite e la strategia dell’Ue per i diritti delle persone con disabilità. In collaborazione con esperti nazionali e internazionali, per una riflessione sull’accessibilità culturale e sull’educazione inclusiva alla conservazione del patrimonio, il forum risponderà alle seguenti domande: • Che cosa significa accessibilità culturale? • In che modo i professionisti della cultura possono rendere accessibili i siti culturali ed educare alla conservazione del patrimonio? • È possibile ridurre ed eliminare gli ostacoli, le lacune e le disparità multiple che limitano la partecipazione e l’accessibilità al patrimonio culturale? Il termine delle iscrizioni è il 31 agosto. 

L’ex direttrice globale di Frieze, Victoria Siddall, è stata nominata alla direzione della National Portrait Gallery (Npg) di Londra. Sostituisce Nicholas Cullinan, divenuto nel frattempo direttore del British Museum, e assumerà l’incarico in autunno, prima donna a ricoprire questo ruolo. Siddall è stata trustee della Npg dal luglio 2023 fino a questo mese. In precedenza ha fatto parte del comitato per la riapertura della galleria durante la sua ampia ristrutturazione triennale, costata 41,3 milioni di sterline. Nota per la sua vasta esperienza nel mercato dell’arte, è stata direttrice globale di Frieze, e nel 2012 con Matthew Slotover e Amanda Sharp ha fondato Frieze Masters. Ha poi diretto le fiere d’arte Frieze a Londra, New York e Los Angeles. Dopo aver assicurato il lancio di Frieze Seoul nel 2022, è diventata direttore non esecutivo di Frieze. Siddall ha anche cofondato la Gallery Climate Coalition e Murmur, due charity attive nel settore dell'ambiente, e ha collaborato con la Tate in qualità di consulente strategico. In un discorso tenuto all’inizio di quest'anno ai laureati del Sotheby’s Institute of Art di Londra, Siddall ricordava: «L’equilibrio di genere è un aspetto su cui abbiamo visto enormi progressi anche nel periodo della mia carriera. Quando ho iniziato a lavorare da Christie’s nel 2000 [come responsabile delle proposte], alle donne era appena stato concesso di indossare i pantaloni al lavoro e di certo non c'erano donne a capo dei principali musei londinesi. La situazione è migliorata radicalmente e ora ci sono donne in alcuni dei posti di lavoro più importanti del mondo dell’arte e del settore culturale».