La 23ma edizione di Art Basel Miami Beach, dal 5 al 7 dicembre, (ingresso su invito il 3 e il 4) quest’anno raggruppa ben 283 gallerie da 43 Paesi. Al Miami Beach Convention Center l’incontro tra arte moderna e contemporanea definisce la fiera più importante delle Americhe, sottolineando il dialogo tra il Nord e il Sud del Paese attraverso storie condivise di migrazione, innovazione e contaminazione culturale, senza trascurare i molteplici contributi che arrivano anche da Europa, Asia, Africa e Medio Oriente. «L’edizione 2025 mette in primo piano la molteplicità dell’arte americana, non come una narrazione unica, ma come una costellazione di prospettive», ha affermato Vincenzo de Bellis, Chief Artistic Officer e Global Director of Fairs di Art Basel. I settori principali, Galleries, Positions, Nova e Survey, si arricchiscono di un ulteriore comparto dedicato all’arte digitale, Zero 10, curato da Eli Scheinman e che include dodici espositori internazionali. L’edizione 2025 segna anche il debutto negli Usa degli Art Basel Awards e la presentazione dei primi Gold Awards che celebrano l’eccellenza all’interno dell’ecosistema globale dell’arte contemporanea. Inoltre, la sezione Meridians torna per la sua sesta volta a rappresentare un palcoscenico d’eccezione per opere su larga scala e di livello istituzionale. Curata da Yasmil Raymond, è intitolata «The Shape of Time» e invoglia gli autori coinvolti a esaminare come l’arte possa incarnare, distorcere o sospendere il tempo stesso. «Il Giornale dell’Arte» ha raggiunto la direttrice di Art Basel Miami Beach Bridget Finn alla vigilia della fiera per rivolgerle qualche domanda sull'imminente apertura.

Meridians, sotto la direzione di Yasmil Raymond, esplora «The Shape of Time» (La forma del tempo): in che modo questa riflessione sul tempo rispecchia la traiettoria della stessa Art Basel Miami Beach, che sembra muoversi tra la memoria storica e l'urgenza contemporanea?

L'edizione di Meridians di quest'anno è straordinaria. Giunto alla sua sesta edizione, è diventato il cuore curatoriale della fiera, lo spazio in cui artisti e gallerie possono pensare oltre i confini dello stand e affrontare questioni di scala, storia ed esperienza in modo espansivo. L'inquadramento di Yasmil Raymond di The Shape of Time ci incoraggia a considerare il tempo non come una semplice cronologia, ma come qualcosa di incarnato, qualcosa che può essere ripetuto, frammentato, sospeso o ricostruito attraverso il gesto artistico. Le opere in questo settore fungono da ponti temporali: attivano la memoria, parlano delle urgenze del presente e immaginano i contorni di futuri possibili. Per molti versi, questo rispecchia l'evoluzione stessa di Art Basel Miami Beach. Siamo una fiera profondamente radicata nella storia e nel patrimonio culturale delle Americhe, ma pienamente in sintonia con i mutamenti sociali, culturali e di mercato che plasmano la pratica contemporanea odierna. Questo gioco di interazioni è chiaramente visibile in The Last Library IV: Written in Water di Ward Shelley, presentato da Freight+Volume. L'opera è un'installazione in carta e legno accessibile al pubblico, piena di libri proibiti e pseudo-documenti fabbricati. Shelley trasforma la biblioteca, tradizionalmente simbolo di conoscenza condivisa, in un teatro di verità contestate. È un'opera incredibilmente significativa per questo momento, che indaga cosa succede quando la memoria collettiva diventa instabile e il consenso stesso inizia a sgretolarsi. Quel senso di tempo instabile, poroso o riassemblato è presente in tutto il settore. The Watering Hole di Lyle Ashton Harris, presentata da Maruani Mercier, offre una riflessione profondamente commovente sull'intimità e l'archivio. Una rara presentazione di Jesús Rafael Soto con Galería RGR porta la risonanza storica nel presente con sorprendente immediatezza. Insieme, queste opere sottolineano una verità al centro della mostra di quest'anno: l'innovazione artistica non emerge in isolamento. Si sviluppa attraverso lunghi e intrecciati lignaggi di influenza, resistenza e reinvenzione. E per molti versi, questo riflette ciò che è diventata Art Basel Miami Beach: una piattaforma in costante dialogo con la propria storia, pur rimanendo sensibile al dinamismo culturale del presente.

La nuova edizione dedica ampio spazio alle scene latinoamericana e caraibica, insieme alle voci emergenti a livello globale in Positions, Nova e Survey. Qual è, secondo lei, il ruolo di Art Basel Miami Beach nella ridefinizione della mappa culturale dell'arte contemporanea e in che modo la fiera contribuisce a mettere in dialogo queste realtà con i principali centri del mercato internazionale?
La nostra posizione al punto d'incontro tra Nord e Sud America è davvero fondamentale. Essa pone Art Basel Miami Beach come un crocevia, un luogo in cui la vitalità artistica delle Americhe entra in dialogo diretto e costante con le prospettive globali. Penso che quest'anno questa dinamica sia particolarmente evidente. In tutta la fiera si vedono gallerie che riformulano il modernismo attraverso una lente transemisferica, mettendo in primo piano le voci dei latinoamericani, degli indigeni e della diaspora e introducendo pratiche emergenti che affrontano questioni di migrazione, terra, identità e appartenenza. È un ritratto ampio e profondamente stratificato della produzione artistica in tutta la regione. Ad esempio, la Leon Tovar Gallery mette in primo piano tre donne pionieristiche del modernismo latinoamericano - Feliza Bursztyn, Tecla Tofano ed Emma Reyes - stimolando una potente rilettura del canone. A Gentil Carioca espone artisti come Arjan Martins, Agrade Camíz e Denilson Baniwa, le cui pratiche parlano con urgenza delle storie afro-atlantiche e indigene e delle realtà vissute dello sfollamento. Sono anche particolarmente entusiasta della presentazione collaborativa di Isla Flotante e Galatea. Esse riuniscono maestri del dopoguerra come Adario dos Santos, Lygia Clark, Rubem Valentim, Mira Schendel e Antonio Dias con voci più giovani tra cui Mariela Scafati, Pablo Accinelli e Rosario Zorraquín. Si tratta di un dialogo intergenerazionale straordinario, che cattura lo spirito sperimentale che ha plasmato il panorama culturale della regione per decenni. Ciò che mi entusiasma di più è il dialogo intergenerazionale che emerge da queste presentazioni. La mappa culturale delle Americhe non è mai stata una storia unica, ma una costellazione di voci e movimenti. Questa edizione abbraccia tale complessità e mostra la profondità, il rigore e la diversità della produzione artistica odierna in tutta la regione. E con 49 partecipanti alla loro prima esperienza, questo dialogo si espande ulteriormente. Ciò rafforza Art Basel Miami Beach sia come punto di riferimento del mercato che come piattaforma culturale, un luogo in cui nuove narrazioni entrano sulla scena globale e dove istituzioni, collezionisti e pubblico incontrano pratiche che possono essere nuove per loro, ma che senza dubbio plasmeranno il futuro. Ciò è rafforzato dalla logica spaziale della fiera e dalle modifiche che abbiamo apportato alla planimetria per favorire una navigazione più intuitiva e una scoperta più approfondita. Il posizionamento di Zero 10 accanto a Meridians crea un nuovo nesso curatoriale all'estremità sud della fiera, collegando la scala fisica con l'innovazione digitale e dando energia a una delle nostre zone più esperienziali. Nel frattempo, l'affiancamento di Nova e Positions all'estremità est incoraggia scambi interessanti tra le voci degli artisti all'inizio della carriera e le pratiche più consolidate. Il nostro nuovo East Salon, proprio dietro Nova, è stato progettato come uno spazio dedicato ai collezionisti emergenti, un luogo dove possono esplorare, imparare e connettersi con il programma in modo significativo.

Le partnership con il design, la moda e il cinema, e persino il dialogo con lo sport nel programma Conversations, suggeriscono una nuova permeabilità tra i mondi creativi. Si tratta di una strategia per ampliare il pubblico o di una riflessione sulla natura stessa dell'arte come esperienza condivisa e trasversale?
Assolutamente entrambe le cose. Art Basel ha sempre puntato a creare incontri significativi tra artisti, gallerie e pubblico, e oggi queste conversazioni si estendono naturalmente al design, alla moda, alla tecnologia, al cinema e, sempre più, allo sport. La cultura contemporanea non esiste in compartimenti stagni, ma si muove fluidamente tra le discipline, e la nostra mostra a Miami Beach amplifica queste connessioni in modo molto organico. È Miami stessa a dare il tono. È un luogo in cui i mondi creativi si intersecano in modo intuitivo: design, moda, cinema, musica, tecnologia e sport fanno tutti parte del tessuto culturale della città. Per noi, l'obiettivo è quello di creare punti di connessione significativi tra questi ecosistemi e il lavoro che si svolge all'interno della fiera, senza mai diluire il rigore o l'attenzione artistica che caratterizzano Art Basel. Questo è evidente nel nostro programma Conversations di quest'anno. Abbiamo invitato voci come Malcolm Jenkins, Elliot Perry e Ali Riley, persone che affiancano alla loro carriera sportiva un impegno profondo e serio nella creazione artistica, nel collezionismo e nella promozione culturale. Le loro prospettive aprono conversazioni che non si sentono spesso nei circuiti tradizionali del mondo dell'arte, riguardanti l'eredità, la rappresentazione, la resistenza e le forme di influenza che si manifestano sia dentro che fuori dal campo. Questi scambi ampliano la visione su chi plasma le conversazioni culturali oggi e in che modo. Oltre a ciò, la fiera stessa è diventata un panorama di collaborazione intersettoriale. Gli Art Basel Awards, presentati per la prima volta negli Stati Uniti, riconoscono l'eccellenza creativa nell'arte visiva e nei campi adiacenti, segnando un'importante evoluzione nel modo in cui riuniamo la leadership culturale. Zero 10 pone Art Basel Miami Beach all'avanguardia nell'esposizione e nel collezionismo di arte digitale, riflettendo i modi sempre più ampi in cui il pubblico interagisce oggi con gli artisti e le opere d'arte. E le partnership con il Tribeca Festival, il Salone del Mobile.Milano, Marc Jacobs e Pucci estendono il linguaggio della fiera al cinema, al design e alla moda, tutti elementi che plasmano il mondo visivo e culturale in cui viviamo. E naturalmente, durante la settimana della fiera, l'intera città diventa una sorta di centrifuga culturale. Musei, partner di marca e iniziative indipendenti contribuiscono tutti a creare un'atmosfera in cui le idee si muovono fluidamente tra i vari campi. Il nostro ruolo è quello di mantenere aperto questo spazio, fornendo al contempo profondità, contesto e percorsi di coinvolgimento, sia attraverso i nostri settori curati, il nostro programma di conferenze, o anche semplicemente attraverso una navigazione ponderata dello spazio espositivo. In definitiva, se il punto di accesso di qualcuno all'arte contemporanea è attraverso lo sport, il design o il cinema, lo considero un punto di forza. Significa che ci rivolgiamo all'ampio pubblico culturalmente impegnato di oggi, offrendo loro l'opportunità di incontrare artisti e gallerie in modo naturale e coinvolgente.