Sotheby’s porta a New York la raccolta di Theodore e Ruth Baum, stimata oltre 100 milioni di dollari. Alla vigilia della serale del 16 novembre, Claudia Dwek ricorda i due collezionisti alle aste londinesi e spiega come Fontana, Burri e Manzoni trovarono posto accanto a Joan Mitchell e Willem de Kooning.

Da Reeman Dansie, a Colchester, un ritratto su tavola catalogato come opera del Settecento ha raggiunto cinquecento volte la stima massima. Il prezzo suggerisce che qualcuno possa avervi riconosciuto una mano diversa da quella di un tardo imitatore. Il primo interrogativo riguarda la data del dipinto.

Dopo la Biennale di Venezia e una personale ad Art Basel a Basilea, il pittore cinese presenta da Gagosian a Roma «Italian Journey», la sua prima personale italiana. Quindici dipinti nati da un viaggio del 2024, con Petrarca e Ovidio fra le letture, Fellini fra i compagni di strada e Chet Baker sul palcoscenico di Orfeo.

Dal CTF Pink Star, venduto da Sotheby’s a Hong Kong nel 2017 per 71,2 milioni di dollari, al Williamson Pink Star, che ha superato i 5 milioni di dollari al carato, fino agli straordinari diamanti blu battuti a Ginevra e Hong Kong. I cinque diamanti più costosi mai aggiudicati all’asta valgono complessivamente quasi 295 milioni di dollari. Una classifica dominata da tre pietre rosa e due blu, che racconta la rarità delle gemme naturali, il potere dei grandi patrimoni e la competizione internazionale nel mercato dei gioielli da collezione

Dal «Salvator Mundi» attribuito a Leonardo da Vinci, venduto per 450,3 milioni di dollari nel 2017, al Picasso da 179,4 milioni del 2015, cinque capolavori guidano la classifica delle opere più costose mai aggiudicate pubblicamente. Nel 2025 il Klimt della collezione Lauder ha raggiunto 236,4 milioni, mentre nel maggio 2026 Pollock è entrato al quarto posto con 181,2 milioni. Tutti i record sono stati stabiliti a New York, quattro da Christie's e uno da Sotheby's, confermando la centralità della piazza americana ai vertici del mercato globale.

Il 18 novembre Sotheby’s offrirà a New York «Châtaigniers en fleurs», dipinto il 24 maggio 1890 ad Auvers-sur-Oise, pochi giorni dopo l’arrivo dell’artista e due mesi prima della morte. Proveniente dalla collezione argentina Blaquier-Arrieta, l’opera è valutata intorno ai 180 milioni di dollari, con aspettative che arrivano a 200 milioni. Una provenienza che attraversa Theo e Johanna van Gogh, Paul Cassirer e importanti collezioni americane accompagna uno dei rarissimi capolavori dell’ultima stagione dell’artista ancora in mani private. In palio il superamento del record di 117,2 milioni stabilito nel 2022 da Christie's.

Dopo il Padiglione Spagna alla Biennale di Venezia, Oriol Vilanova presenta a Roma «Il dovere urgente di restare umani», nuova installazione per Conciliazione 5, lo spazio della Santa Sede dedicato all'arte contemporanea. Curato da Donatien Grau, il progetto espone il retro di antiche cartoline, restituendo visibilità a messaggi manoscritti e testimonianze di vite sconosciute. Il cardinale José Tolentino de Mendonça ne offre una lettura sulla memoria, sulla fragilità delle relazioni e sul significato della presenza umana nell'epoca dell'intelligenza artificiale, richiamando la prima enciclica di Leone XIV.

A Settignano, sulle colline di Firenze, la famiglia Marchi Zalum apre Villa Gamberaia alla produzione artistica contemporanea attraverso «Un palcoscenico nella natura», il programma di residenze curato da Emanuela Mazzonis. Ogni anno un artista italiano e uno internazionale sono invitati a trascorrere tre settimane nella dimora storica per ideare opere site-specific destinate a una collezione permanente nel giardino. Dopo la prima edizione con Claudia Passeri e Federica Belli, il progetto guarda al 2027 con nuove collaborazioni, dalle manifatture toscane al Museo Sant'Orsola, fino a una residenza musicale con Le Dimore del Quartetto. Un modello di committenza privata che mette in relazione patrimonio, produzione e territorio.

Da Louise Bourgeois e Ana Mendieta a Pierre Huyghe e Arthur Jafa, fino al rapporto con Maurizio Cattelan: Ilenia Durazzi racconta le influenze artistiche che hanno contribuito a costruire l'identità del suo marchio indipendente. Al centro della conversazione, Atrium, lo spazio milanese concepito come luogo di incontro tra arte, moda e altre discipline creative. Tra studio visit, produzione di nuove opere e relazioni con artisti e gallerie internazionali, una riflessione sulla libertà della ricerca e sulle possibilità di un mecenatismo culturale svincolato dalle strategie di comunicazione.

L'istituzione milanese compie un quarto di secolo e traccia la rotta per il futuro tra la valorizzazione delle collezioni permanenti, i grandi restauri di Previati e Reni, le mostre fotografiche e l'apertura ai musei internazionali

Dall’ex garage Citroën nasce una delle più ambiziose nuove istituzioni museali europee. La curatrice Silvia Franceschini ne racconta la costruzione, le tensioni con il territorio, il rischio di gentrificazione, le nuove responsabilità delle istituzioni culturali e i limiti del sistema dell’arte italiano: «Molte istituzioni sembrano dedicare più attenzione ai finanziatori privati e ai pubblici già consolidati che a comunità più ampie e diversificate» 

«La creta è come la mia carne». Dal 4 novembre al 19 dicembre, Lévy Gorvy Dayan presenta, in collaborazione con la Galleria dello Scudo, dodici sculture dell'ultimo decennio di Leoncillo, alcune delle quali già esposte nella sua personale newyorkese del 1965. Da «Taglio bianco» a «San Sebastiano nero» e «Tempo ferito II», la mostra ricostruisce la radicalità di una ricerca che ha fatto della terracotta una materia viva, lacerata, inseparabile dal corpo dell'artista. Un ritorno internazionale che si confronta, negli stessi spazi della galleria, con Francis Bacon e Willem de Kooning.

«Il Giornale dell'Arte» inaugura una sezione permanente dedicata alle geografie dell'arte contemporanea, a partire dal progetto di ricerca ideato dall'Osservatorio Arte Contemporanea e realizzato con il sostegno di Intesa Sanpaolo. Il primo approfondimento riguarda l'Italian Council e le opportunità professionali generate dai finanziamenti pubblici. I primi risultati saranno presentati il 30 ottobre ad Artissima. L'ambizione di questa nuova sezione è costruire nel tempo uno spazio di osservazione, analisi e confronto, attraverso ricerche, dati, interviste, approfondimenti e incontri pubblici. Il lavoro proseguirà nel 2027, ampliando la mappatura e coinvolgendo artisti, curatori e ricercatori.

Tornabuoni presenta ad Art Basel Paris 2026 due rare versioni ricamate del 1975 di «I mille fiumi più lunghi del mondo», uno dei progetti più complessi di Alighiero Boetti (1940-1994). Nate da una ricerca avviata nel 1970 insieme ad Annemarie Sauzeau, attraverso una fitta corrispondenza con istituzioni e autorità di tutto il mondo, le opere anticipano i due arazzi monumentali oggi conservati al MoMA di New York e al Museum für Moderne Kunst di Francoforte. Un'impresa sospesa tra classificazione scientifica, geografia, linguaggio e impossibilità di dare un ordine definitivo al mondo.

Nata a Veroli e da anni a New York, Bea Scaccia presenta da Gagosian «Groomed», la sua prima mostra con la galleria, curata da Francesco Bonami. Sette dipinti in cui parrucche, gioielli, tessuti e accessori femminili compongono figure senza volto, sospese tra natura morta e rappresentazione del corpo. «Quando qualcosa funziona, viene voglia di proteggerlo e ripeterlo. Ma è pericolosissimo».

Quanto è possibile vivere della propria pratica artistica? E quanto lavoro è necessario per continuare a farla? A Varsavia, una mostra curata da Santa Nastro e Alex Urso mette a confronto le condizioni professionali degli artisti italiani e polacchi. Tra precarietà, assenza di welfare, compensi insufficienti e responsabilità delle istituzioni, i due curatori affrontano alcune delle contraddizioni strutturali del sistema dell'arte contemporanea.