La mostra «American 80s: from Warhol to Basquiat» ripercorre la scena artistica newyorkese degli anni Ottanta, quando arte, musica, moda e cultura urbana si fusero ridefinendo il ruolo dell'artista e influenzando ancora oggi l'immaginario contemporaneo

Con «How to Grow a Flower from a Supernova» Gustavo Nazareno trasforma la tela in un luogo di metamorfosi dove il Rinascimento italiano incontra il Candomblé, la fotografia di moda dialoga con l’astrofisica e gli abiti diventano «architetture dell’anima». Alla Opera Gallery Paris fino al 15 luglio 2026, l’artista brasiliano presenta un nuovo ciclo di dipinti e disegni in cui spiritualità, memoria culturale e immaginazione cosmica si fondono in un universo visivo sospeso tra sacro, natura e trasformazione

Il progetto vincitore del concorso internazionale trasforma gli Spedali Civili in un grande campus sanitario contemporaneo: un sistema integrato di edifici flessibili, spazi verdi continui e percorsi intuitivi che mette al centro assistenza, ricerca e didattica. Firmato da un team multidisciplinare guidato da Park Associati e CRA-Carlo Ratti Associati, il masterplan punta su sostenibilità, qualità architettonica e relazione con la città, ridisegnando uno dei principali poli ospedalieri italiani senza interromperne la piena operatività

Da David Zwirner a Parigi, «French Painting» segna il ritorno di Michaël Borremans in Francia con una mostra che rilegge la tradizione pittorica europea senza nostalgia. Tra ritratti sospesi, nature morte ambigue e immagini cariche di tensione, l’artista belga trasforma i generi classici in dispositivi critici sul presente

Alla International Center of Photography di New York una grande mostra racconta il dialogo tra lo stilista e i maestri dell’obiettivo: da Avedon a Newton, l’immagine diventa parte della creazione e costruisce il mito di una maison che ha trasformato la moda in cultura visiva

Per secoli la natura morta ha occupato l'ultimo gradino della gerarchia dei generi pittorici. «Of Minor Importance», il progetto espositivo ideato da Alice Amati tra Londra e Roma, mette in dialogo Morandi, De Chirico, Braque e Botero con nove artisti contemporanei per interrogare il modo in cui guardiamo gli oggetti, le immagini e ciò che scegliamo di considerare marginale. Dal 16 luglio

L’istituzione marchigiana ripercorre la stagione sperimentale inaugurata da Concetto Pozzati e riflette sul presente della formazione artistica

Debutto americano di NOMAD al Watermill Center negli Hamptons, dal 25 al 28 giugno 2026, tra arte, design e architettura in dialogo con il paesaggio. L’edizione riunisce gallerie, artisti e progetti internazionali, con importanti collaborazioni come Giorgio Armani e Robert Wilson

La prima personale di Tommaso Spazzini Villa alla galleria TOTAH di New York (visitabile fino al 31 giugno) indaga il rapporto tra tempo, memoria e conoscenza attraverso disegni su libri antichi e sculture in materiali organici e metallici. Il lavoro mette in relazione parola scritta e stratificazioni visive che ne modificano la lettura, tra natura e sistemi di pensiero
 

Entrato in Magnum Photos nel 1981, Harry Gruyaert ha contribuito a ridefinire il ruolo del colore nella fotografia contemporanea. La mostra di CAMERA Torino (fino al 4 ottobre) ricostruisce un percorso che attraversa oltre cinquant'anni di ricerca, mostrando come luce, atmosfera e relazioni cromatiche abbiano progressivamente sostituito la narrazione tradizionale, dando forma a uno sguardo in cui persone, oggetti e paesaggi condividono la stessa dignità visiva.

Il programma «Francescana 1286-2026», a cura dell'Assessora alla cultura Benilde Marini, intreccia musica, teatro, ricerca artistica e riflessione civile, riportando la Chiesa intitolata al santo al centro di una progettualità culturale condivisa

Una mostra sulla parabola politica e umana del leader cubano con materiali del Centro Fidel Castro Ruz de L’Avana

Nato dalla donazione di 69 opere dell'artista e ospitato nell'ex mercato comunale restaurato, il nuovo museo consolida il legame tra Pietrasanta e uno degli scultori più celebri del secondo Novecento. Ma rilancia anche una domanda sul ruolo della scultura figurativa nel contemporaneo

Dal design funzionale alla dimensione simbolica, l’opera di Filippo Tincolini mette in dialogo tradizione giapponese e scultura contemporanea. Il mezzo urbano diventa oggetto contemplativo tra materia, tempo e memoria

Leandro Erlich trasforma il Negozio Olivetti in un ecosistema di forme ibride, dove natura, architettura e corpo si contaminano per mettere in discussione l’idea stessa di abitare. La mostra, ideata da Mario Cristiani e realizzata da Associazione Arte Continua con il supporto di Galleria Continua, si inserisce nel programma «Arte all’Arte per le Città del Futuro» con l'obbiettivo di riportare l’arte nel processo stesso di costruzione dell’immaginario urbano

Alla Biennale di Venezia il Qatar presenta un progetto che intreccia arte contemporanea e diplomazia culturale. Dalla partecipazione internazionale ai musei di Doha, il Paese sta costruendo un ecosistema artistico globale in cui la cultura è strumento di influenza e visibilità internazionale