LeoGalleries di Monza presenta una mostra che riscopre Cesare Andreoni (1903–1961), il pittore, designer e scenografo che interpretò il Futurismo maturo tra aeropittura e arte del vivere moderno

Dana Awartani, artista palestinese-saudita nata a Gedda nel 1987, vive tra New York e la città natale. Formata a Londra, intreccia geometria islamica, artigianato e spiritualità in pittura, scultura, installazioni e performance. La sua ricerca esplora memoria, impermanenza e dialogo tra tradizione e contemporaneità. Tessuti, materiali e gesti meditativi diventano strumenti di guarigione e resistenza culturale

ART.IT – Art in Transition è un progetto internazionale promosso dal MUR, e coordinato dall’Accademia di Belle Arti di Bologna, che mette in dialogo arte, sostenibilità e innovazione attraverso scambi, residenze e incontri. Il programma si apre il 5 novembre 2025 con un talk di Marjetica Potrč, artista e architetta slovena nota per le sue opere dedicate a ecologia, urbanistica e pratiche partecipative, che inaugura il ciclo bolognese dedicato ai rapporti tra arte e sostenibilità

Il 6 novembre Christie’s proporrà a Parigi una Haut à Courroies di Hermès appartenuta a Jane Birkin e Serge Gainsbourg. Realizzata nel 1892 come borsa da viaggio per stivali e selle, la HAC precede la celebre Birkin bag e ne ha ispirato il design.

La lista, in continuo aggiornamento, delle mostre visitabili durante la settimana dell'arte che ruoterà intorno ad Artissima (31 ottobre-2 novembre 2025)

Durante Artissima, Torino diventa un caleidoscopio di fiere e creatività: The Others, Flashback, Paratissima e molte altre trasformano la città in un laboratorio d’arte a cielo aperto

A un anno dall’apertura, la Fondazione Giorgio Griffa inaugura la nuova stagione con «D1-D5», mostra che mette in dialogo l’arte minimalista di Griffa con le installazioni concettuali di Simon Starling. Cinque “dialoghi” esplorano affinità e contrasti nati da un incontro artistico iniziato nel 2017 e ancora oggi vivo

Al PAV Parco Arte Vivente, la personale di Binta Diaw, «Dove le liane s’intrecciano. Resistenze, alleanze, terre» (1 novembre – 8 marzo), unisce natura, corpo femminile e pensiero decoloniale. Tra trecce, terra e memoria afrodiscendente, l’artista trasforma il paesaggio in un tessuto di cura, alleanza e rinascita

Alla Pinacoteca Agnelli tre progetti raccontano il rapporto tra storia e contemporaneità: la prima retrospettiva italiana di Alice Neel, il nuovo intervento di Piotr Uklański e l’installazione inedita di Paul Pfeiffer sulla Pista 500. Tra ritratti, dialoghi con la Collezione Permanente e immagini immersive, l’arte si fa cronaca, sperimentazione e esperienza collettiva

Al Castello di Novara, la mostra «L’Italia dei primi Italiani. Ritratto di una nazione appena nata» ripercorre 70 anni di pittura tra Ottocento e primo Novecento, illustrando paesaggi, città, società e costume. Settanta opere raccontano l’identità visiva di una nazione in trasformazione, con uno sguardo su donne, borghesia e industrializzazione

La mostra «La Galleria Borghese. Da Raffaello a Bernini. Storia di una collezione», a Cuneo dal 22 novembre al 29 marzo, racconta la collezione del cardinale Scipione Borghese con opere di grandi maestri rinascimentali e barocchi. Promossa da Fondazione CRC e Intesa Sanpaolo, unisce arte, sostenibilità e valorizzazione del territorio

La mostra «SBAM!», curata da Cinzia Tesio e diretta da Riccardo Gattolin, porta la Pop Art in tre sedi tra Cherasco e Busca fino al 22 febbraio 2026. Oltre 150 opere di Warhol, Lichtenstein, Schifano e altri maestri raccontano il movimento che ha trasformato l’arte in linguaggio popolare

12.000 metri quadrati e 6.000 anni di storia, nel progetto di Generoso Urciuoli che trasforma l’area megalitica in un laboratorio di conoscenza 

Al Castello di Issogne, la mostra celebra Georges de Challant e la sua committenza artistica, dal Messale miniato del 1499 alle tavole d’altare. Un percorso che unisce storia, arte e devozione nobiliare in Valle d’Aosta

Il Castello Gamba in Valle d’Aosta ospita le collezioni regionali di arte moderna e contemporanea tra pittura, scultura e grafica, immerso in un parco storico di 50.000 mq. Con progetti di accessibilità digitale e inclusiva, il museo unisce storia, architettura e paesaggio per un’esperienza culturale completa

Un carnevale di luci ha illuminato il cielo di Parigi: «The Last Carnival» ha trasformato la chiusura del museo in un rito pirotecnico e digitale. Tra polvere da sparo, droni e algoritmi, Cai Guo-Qiang ha fatto esplodere il confine tra creazione e distruzione