A vent’anni dalla sua fondazione lo storico studio di design milanese ha rivelato lo spazio espositivo di «Project Apartment» che unisce modernità e ricordi sfruttando lo spazio come strumento di espressione

Con «The Odyssey», il regista trasforma il poema di Omero in un kolossal che riflette su memoria, identità e ritorno. Un film che usa il mito per interrogare il presente e difendere il cinema come esperienza collettiva

Non più oggetti da usare, ma dispositivi capaci di attivare emozioni, immaginari e inquietudini. Nell’intervista, Alberto Biagetti e Laura Baldassari raccontano un design che attraversa arte, performance, cinema e tecnologia, mettendo in crisi la funzione tradizionale e trasformando ogni progetto in un'esperienza narrativa e percettiva

Da Lady Diana a Dobby, passando per Bowie, Prince e Nina Simone: alla Somerset House «Holy Pop!» racconta come il sacro non sia scomparso, ma abbia cambiato volto, trasformando gli idoli pop in oggetto di devozione

Nella città danese di Aarhus una mostra evita ogni effetto revival e ricostruisce il movimento culturale nato nei 70’s come linguaggio ancora vivo. Tra fotografia, performance e arte contemporanea, il corpo resta il primo campo di battaglia contro conformismo e consenso

Dimenticate yacht e spiagge. Il vero lusso della costa sarda è un paesaggio progettato: dalle architetture di Luigi Vietti e Jacques Couëlle fino al Pitrizza, quarantotto ore per riscoprire il capolavoro nascosto dell’Aga Khan

Nel vasto programma del festival francese, una mostra ripercorre la storia di un archivio nato da una tragedia e di «Vigilance», una rivista interna della società francese per l’elettricità che usa le immagini (bellissime) come strumento di prevenzione degli incidenti sul lavoro

Il team multidisciplinare dello studio milanese lavora in quella zona dove ricerca curatoriale, politica dello spazio e costruzione di immaginari contemporanei finiscono per sovrapporsi

A 100 anni dalla nascita (il 19 giugno) forse è arrivato il momento di smettere di raccontarlo come un semplice editore illuminato. Tra «Il dottor Živago», «Il Gattopardo», rivoluzioni e amicizie con Fidel Castro, trasformò il fare libri in un campo di battaglia. Fino alla sua fine oscura 1972: una morte che ancora oggi sembra appartenere più a un romanzo paranoico italiano che alla storia culturale del Novecento

L’exhibition designer è quasi un montatore cinematografico dell’attenzione: lavora sul tempo della percezione disorientando e creando attesa in una continua tensione tra luce, movimento e architettura 

Tra installazioni video, fotografie, sistemi generativi e sculture, alla Schirn Kunsthalle una quarantina di opere di Paglen, Steyerl, Charrière e altri affrontano l’Intelligenza Artificiale come infrastruttura culturale prima ancora che come tecnologia: un sistema che sta trasformando simultaneamente ecologia, memoria, lavoro, propaganda e percezione

La mostra inaugurale delle nuove gallerie del Met ci ricorda che sotto ogni ideale estetico esiste sempre un corpo reale che invecchia, suda, si ammala, desidera, cambia forma e infine sparisce. Il resto forse serve soltanto a distrarci dal fatto che ogni abito è sempre stato un modo elegantissimo di negoziare la nostra paura del corpo umano. 

La performance di Faustin Linyekula e Heru Shabaka-Ra, a cura di Edoardo Lazzari, apre per la prima volta al pubblico le gigantesche officine dove tra Cinquecento e Seicento la Serenissima costruiva le sue navi da guerra 

La grammatica del capolavoro di Antonioni del 1966 ha molte affinità con quella dell’oggi. E anche se cambia la tecnologia, non cambia l’equivoco: pensare che vedere equivalga a sapere

Con poche opere in uno spazio-cantiere una mostra al Museum of Modern Art di New York prova a «rimettere in movimento» Kahlo e Rivera, ribaltandone i miti

Cinquant’anni dopo l'uscita del film di Sidney Lumet, con la sceneggiatura di Paddy Chayefsky,  non abbiamo più bisogno di immaginare un anchorman trasformato in «profeta pazzo dell’etere»: la distinzione tra informazione e performance è evaporata