Oltre 170 opere del maestro e di decine di artisti (da Picasso a Warhol, da Matisse a Baselitz) raccontano come, incompreso dai contemporanei, sia diventato un riferimento fondamentale per le avanguardie del ’900 e per l’arte contemporanea

Dalla morte al sacro, da Jeffrey Epstein al Ku Klux Klan, l’autore di «Piss Christ» attraversa quasi cinquant’anni di lavoro raccontando il proprio sguardo di outsider, la ricerca della bellezza nel liminale o nell’abnorme, e quella linea sottile che separa il corpo dall’anima, l’estasi religiosa da quella sessuale

Alle Gallerie dell’Accademia di Venezia 27 sculture in vetro di Leiko Ikemura dialogano con la pittura veneziana dal Trecento al Settecento, tra figure femminili, animali ibridi e immagini del sonno

Julian Schnabel e Pietro Moretti a confronto alla Paggeria Arte di Sassuolo: due generazioni e due linguaggi diversi per interrogare la pittura tra materia, realtà, memoria e racconto

Il progetto (e galleria d’arte) NOTTE dedica all’artista il suo primo cortometraggio accompagnato da una mostra con la ricostruzione di un ambiente concepito da Manzoni nel 1961 mai venuto alla luce

Vent’anni dopo il film che trasformò Maria Antonietta in un’icona pop, il Petit Trianon celebra la visione della regista riunendo costumi, moodboard, fotografie e materiali originali di lavorazione

A Palazzo Strozzi (poi alla National Gallery of Art di Washington) oltre 80 opere dall’Antico Egitto alla contemporaneità illustrano valore estetico, vicende storiche e significati politici e simbolici delle opere spezzate che hanno plasmato la scultura

A New York l’archivio fotografico di Marianne Wex entra in dialogo con le opere di sette artiste contemporanee per indagare corpo, genere, razza e identità attraverso una prospettiva femminista