IL NUMERO DI OTTOBRE 2026 in edicola
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Il museo, inaugurato nel 1977 dall’ex imperatrice Farah Diba nel quadro dell’occidentalizzazione del Paese, è oggi aperto al pubblico con un programma intitolato significativamente «Arte e Guerra»
Da Vittorio Alfieri a Cavour, da Favorito a Miss Ella: vite, personaggi e storie della zona di comando
Dagli scavi di Kayalıpınar sono emerse 184 tavolette e frammenti in scrittura cuneiforme, che ne fanno una delle più importanti concentrazioni di documenti ittiti rinvenute nel XXI secolo e al di fuori della capitale Ḫattuša
«Ricomponiamo contesti, restituiamo opere e ambienti alla loro storia», ha dichiarato il ministro della Cultura Alessandro Giuli, sottolineando l’obiettivo di rendere il patrimonio sempre più accessibile e di rafforzare il ruolo dei musei nella ricerca e nello studio
Si tratta di una pisside, un contenitore in ceramica policroma con coperchio databile al III secolo a.C., entrata nelle collezioni dell’Allard Pierson Archaeology Museum di Amsterdam nel 1997. Sarà esposto stabilmente al Museo archeologico regionale di Centuripe
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Enel sostiene due grandi mostre internazionali al Palazzo Reale e al MUDEC: da «Dalí e la moda» a «Matisse. Il mondo in una stanza», un percorso tra arte, creatività, moda, culture e immaginari che mette in dialogo due protagonisti del Novecento
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Per la prima volta in Francia, a Bourget, la galleria ricompone la storica sequenza realizzata tra il 1966 e il 1971 e simbolo della poetica dell'artista
Dopo la tappa veneziana, apre a Milano, in una veste nuova e complementare, la mostra che mette a confronto le proprietà benefiche dei santuari etruschi e veneti, luoghi di aggregazione e di scambi commerciali e culturali, con uno sguardo anche alla Sardegna nuragica
L’installazione è il risultato di una ricerca sviluppata nel corso di anni attraverso il dialogo con artigiani, costruttori di strumenti, ricercatori, ingegneri e musicisti. Al centro, l’incontro tra tradizioni strumentali antiche e sperimentazione elettronica, ma anche il corpo dello spettatore, invitato a sostare e a lasciarsi pervadere
Alla Casa Museo dell’Antiquariato Ivan Bruschi, la complessità artistica tra primo ’900 e dopoguerra. Il curatore propone una rilettura critica che supera la contrapposizione tra avanguardia e ritorno all’ordine, riscoprendo percorsi stilistici e geografie artistiche meno note
Dalle fortificazioni dell’Atlantikwall alle residenze di lusso, gli artisti emergenti, vincitori della seconda edizione del Pini Art Prize-sezione Arti Visive, indagano il rifugio tra protezione, isolamento e potere
Dalla biblioteca di Marco Minghetti a un trattato inedito del Cinquecento, l’asta di Wannenes mette all’incanto 167 lotti tra arte, manoscritti e grandi personaggi
In occasione del talk di Franco Broccardi «Ri-generazioni culturali tra mercato, memoria e futuro», in programma domani, 14 ottobre, a LuBeC 2026 a Lucca, proponiamo una riflessione sul valore della cultura e sulle condizioni necessarie per sostenerla senza limitarne la libertà
Scolpita nel dopoguerra tra le scogliere della Cornovaglia, «Sculpture with Colour (Eos)» è tra i vertici della scultura britannica del Novecento e può valere fino a 8 milioni di sterline
Tra le meraviglie delle London Collections di Christie’s spicca la leggendaria Collezione Baron: un viaggio straordinario attraverso i capolavori lapidei che hanno incantato le corti d'Europa
Stimato tra 10 e 15 milioni di franchi, l’anello è rimasto per oltre settant’anni nella una collezione privata di una famiglia aristocratica europea
Progettato nel 1863 da Francesco Arrio, ingegnere capo del Genio civile di Foggia, il faro nacque nell’ambito del programma di ammodernamento dei segnalamenti marittimi avviato dopo l’Unità d’Italia
Il ministro della Cultura Alessandro Giuli, insieme al suo omologo per i Rapporti con il Parlamento, Luca Ciriani, in seguito al Consiglio dei Ministri del 13 ottobre, annuncia l’avvio dell’iter sulla decisione, che riguarda i beni di interesse regionale e locale e non nazionale
Il 17 ottobre apre alle porte di Parigi Large – Cultures contemporaines, il nuovo centro d'arte di 5mila metri quadrati promosso dal gruppo immobiliare Emerige sull'Île Seguin, dove un tempo sorgevano le fabbriche Renault. A inaugurarlo sarà «Moteur Imaginaire», una mostra curata dall'italiana Cecilia Alemani, che mette in relazione la storica collezione d'arte Renault con opere contemporanee e diciassette nuove commissioni. Alla vigilia dell'apertura, Laurent Dumas, imprenditore, collezionista e presidente del Palais de Tokyo e dell'École des Beaux-Arts de Paris, racconta a «Il Giornale dell'Arte» la nascita del progetto, il ruolo del mecenatismo privato e la sua ambizione di sostenere gli artisti francesi, attrarre un pubblico più ampio e contribuire alla trasformazione culturale della Grande Parigi.
In occasione della Frieze Week, Sprovieri presenta a Londra quattordici opere realizzate tra il 1960 e il 1967, in collaborazione con Gió Marconi di Milano. Dai monocromi ai paesaggi anemici, dalle immagini pubblicitarie alle rivisitazioni del Futurismo, la mostra ripercorre il decennio decisivo di un artista che aveva intuito come fotografia, cinema e mezzi di comunicazione avrebbero trasformato il nostro modo di guardare la realtà. Con un testo critico di Marco Meneguzzo.
Alla sede londinese di Gagosian, fino al 12 dicembre, This Is Still Not a Pipe: The Afterlife of Magritte mette in relazione alcuni dei più importanti dipinti del maestro belga con opere di oltre quaranta artisti contemporanei, tra cui Maurizio Cattelan, Jeff Koons, Sarah Lucas, Robert Gober, Mona Hatoum e Issy Wood. Organizzata in collaborazione con la Fondation Magritte e curata da Jasper Sharp e Bernard Lagrange, la mostra attraversa un secolo di paradossi visivi, interrogando l'influenza del Surrealismo sulla cultura contemporanea. Ma pone anche una domanda: quanto dell'intelligenza sovversiva di Magritte sopravvive davvero nei suoi eredi?
Dopo la tappa veneziana, apre a Milano, in una veste nuova e complementare, la mostra che mette a confronto le proprietà benefiche dei santuari etruschi e veneti, luoghi di aggregazione e di scambi commerciali e culturali, con uno sguardo anche alla Sardegna nuragica
A Jandial, fuori dalle mura dell’antica città di Sirkap, una campagna di scavi ha riportato alla luce un sito di quasi 100 metri di lunghezza per oltre 50 di larghezza. La sua funzione rimane ancora da accertare
Si tratta di una pisside, un contenitore in ceramica policroma con coperchio databile al III secolo a.C., entrata nelle collezioni dell’Allard Pierson Archaeology Museum di Amsterdam nel 1997. Sarà esposto stabilmente al Museo archeologico regionale di Centuripe
Dagli scavi di Kayalıpınar sono emerse 184 tavolette e frammenti in scrittura cuneiforme, che ne fanno una delle più importanti concentrazioni di documenti ittiti rinvenute nel XXI secolo e al di fuori della capitale Ḫattuša
Il «Coptic Project», una ricerca pubblicata dall’Università di Cambridge dedicata al paesaggio egiziano tra il III e il VII secolo d.C., ha l’obiettivo di ricostruire le relazioni tra insediamenti cristiani, mobilità ed economia
L’installazione è il risultato di una ricerca sviluppata nel corso di anni attraverso il dialogo con artigiani, costruttori di strumenti, ricercatori, ingegneri e musicisti. Al centro, l’incontro tra tradizioni strumentali antiche e sperimentazione elettronica, ma anche il corpo dello spettatore, invitato a sostare e a lasciarsi pervadere
Il museo, inaugurato nel 1977 dall’ex imperatrice Farah Diba nel quadro dell’occidentalizzazione del Paese, è oggi aperto al pubblico con un programma intitolato significativamente «Arte e Guerra»
Il nuovo nucleo del percorso espositivo racconta la fortuna del modello di Guido Reni attraverso due opere solitamente conservate nei depositi: «San Giovanni Battista» di Michele Desubleo e quello dipinto da Simone Cantarini e Flaminio Torri
«Ricomponiamo contesti, restituiamo opere e ambienti alla loro storia», ha dichiarato il ministro della Cultura Alessandro Giuli, sottolineando l’obiettivo di rendere il patrimonio sempre più accessibile e di rafforzare il ruolo dei musei nella ricerca e nello studio
Il «Buon Samaritano», acquistato dalla Fondazione Tassara con l’obiettivo di garantirne la fruizione pubblica e concesso in comodato alla Fondazione Brescia Musei, colma una lacuna nel racconto del Rinascimento bresciano
Chiusa da quarant’anni, acquisita dallo Stato nel 2006 e da allora oggetto di restauro, è stata restituita alla città l’11 ottobre, segnando un momento storico per la museologia e la tutela del patrimonio nel Mediterraneo orientale
Da Vittorio Alfieri a Cavour, da Favorito a Miss Ella: vite, personaggi e storie della zona di comando
Il complesso immobiliare di valore storico e architettonico è stato rinnovato con un investimento di 250 milioni di euro e riportato alla piena funzionalità dal Gruppo Cdp, proprietario attraverso Cdp Real Asset Sgr
L’opera del II secolo d.C. testimonia l’incontro tra le tradizioni artistiche egizia, greca e romana. Il dipinto sarà esposto al Museo dell’Ara Pacis dal 5 novembre, accanto a decine di ritratti del Fayum, nella mostra dedicata all’arte del ritratto nell’antichità
Lunedì 19 ottobre, in occasione della Giornata Europea del Restauro, sarà possibile conoscere da vicino le attività dell’Opera della Primaziale Pisana che accompagnano quotidianamente la tutela del complesso monumentale di Piazza del Duomo patrimonio Unesco dal 1987
Myself: Timed Exposures, volume appena ripubblicato, nasce da un vagabondaggio fotografico in cui l’autore non è soltanto artefice delle immagini, ma anche soggetto. Dopo aver individuato una persona o un gruppo di individui da fotografare, si inserisce furtivo nell’inquadratura, dando vita a una sorta di autoritratto involontario
Nel nuovo libro di Giovanni Manetti, la rappresentazione artistica e la storia del modello preferito dai grandi maestri, che stregò Yukio Mishima e Keith Haring, tra fede ed erotismo
Il piccolo volume di Officina libraria contiene una raccolta di testi che Giuseppe M. Della Fina ha scritto per «Il Giornale dell’Arte»: l’itinerario muove dalle pagine di romanzi e racconti, attraversa città e musei etruschi con capolavori più o meno conosciuti, e si conclude con le campagne di scavo e il contributo degli archeologi
Un libro di Fabrizio Magani, dotto e scorrevole come un racconto, offre l’occasione di scoprire chi era il figlio di Giambattista Tiepolo, in attesa della monografica che inaugura il 9 ottobre alle Gallerie d’Italia di Vicenza
La Veneranda Fabbrica si aggiudica da Il Ponte Casa d'Aste il «Codice Sola Cabiati» del 1473, il più antico manoscritto di Franchino Gaffurio, celebre Maestro di Cappella della Cattedrale
In occasione del talk di Franco Broccardi «Ri-generazioni culturali tra mercato, memoria e futuro», in programma domani, 14 ottobre, a LuBeC 2026 a Lucca, proponiamo una riflessione sul valore della cultura e sulle condizioni necessarie per sostenerla senza limitarne la libertà
Per la loro settima edizione (speciale e a tiratura limitata) Ale, Morgana e Argo entrano in uno dei luoghi più celebri e affascinanti della storia dell’arte, sulle tracce di Perugino, Ghirlandaio, Botticelli e, naturalmente, Michelangelo. Un album per persone «dai 6 ai 99 anni», come recita lo slogan
Le opere dell'autore entrano in dialogo con il flagship store della maison in Via Montenapoleone. I due condividono una visione affine, in cui la forza della tradizione dialoga con la contemporaneità generando un'eterna evoluzione delle forme
Promosso da ABI e ACRI, quest’anno l’appuntamento torna dal 16 al 24 ottobre: sedi storiche e moderne di banche, fondazioni e della Banca d’Italia apriranno le porte al pubblico con un ampio calendario di eventi in tutta Italia
Il percorso prevede una prima fase di conservazione e studio e una successiva restituzione alla collettività. L’obiettivo è presentarli per la prima volta al pubblico nel 2027 e integrarli successivamente in un’esposizione permanente all’interno delle Terme
Nella Bassa Engadina, il Parkin «Not dal Mot» raccoglie le visioni dell'artista e scultore svizzero. Un'esplorazione dove opere e paesaggio si fondono tra passerelle di specchi, torri mimetiche e case di vetro
E come ne seguì una copiosissima iconografia del navigatore ideale, con la costruzione visiva e letteraria dell’eroe perfetto. Il mito è stato fabbricato fra Europa e Americhe tramite dipinti che fino al XX secolo hanno diffuso la rappresentazione romantica e provvidenziale del navigatore
As You Like It • Un percorso espositivo che unisce l’inganno ottico alla provocazione fisica. Il grande artista britannico torna nel polo del Southbank Centre con una mostra che spazia tra geometria pura e violenza astratta
Nel criptoportico viene alla luce la parte inferiore del grande mosaico parietale, tra nodi di conservazione, fruizione limitata e l’antico scalo tiberino
Il curioso caso di CCB • Al Museo Thyssen-Bornemisza una scultura sensuale e perturbante, in cui la Passione cristiana si sovrappone a un abbraccio erotico e il marmo diventa il luogo misterioso in cui vita, morte e materia si incontrano
Con «The 90s: Art and Fashion», Edward Enninful porta la sua visione degli Anni Novanta, tra stilisti, riviste e cultura dei club. Ma il decennio di Damien Hirst, degli Young British Artists e del brit-pop emerge solo a tratti: una mostra esteticamente seducente, ma dal racconto incompleto
Dagli scatti del 1965 per «ELLE», con le modelle di André Courrèges sospese in un vuoto cosmico, alle fotografie realizzate nel 1978 alla Fondation Maeght, Peter Knapp trasforma la moda in una costruzione visiva tra geometria, movimento e sperimentazione. Una mostra ripercorre il sodalizio tra il fotografo e lo stilista, raccontando come l’immagine abbia contribuito a definire l’immaginario futurista degli anni Sessanta
L’obiettivo è proporre una riflessione sul ruolo della materia nel costume cinematografico, ripercorrendo oltre mezzo secolo di sperimentazione attraverso alcuni protagonisti assoluti della storia del cinema, della moda e dell’artigianato italiano
Il Musée des Arts Décoratifs celebra per la prima volta in Francia il fotografo brasiliano con oltre 200 opere: il suo lavoro trasforma la fotografia di moda in uno spazio di identità, rappresentazione e autodeterminazione
La collezione Primavera/Estate 2027 segna una svolta formale e identitaria per la casa di moda milanese, che attraverso una revisione del proprio linguaggio visivo e un dialogo con l’archivio dell’artista romano ridefinisce il concetto di maturità creativa
"Le reti dell’arte" è un podcast che esplora il connubio tra arte e impresa, raccontando storie in cui creatività e innovazione si intrecciano nel mondo aziendale. Condotto da Nicolas Ballario insieme a Bruno e Ilenia Paneghini, in media partnership con Il Giornale dell'Arte, il podcast nasce all'interno del Campus Reti di Busto Arsizio, sede di Reti S.p.A. Il campus ospita parte della Collezione Paneghini, una raccolta di oltre 300 opere d’arte contemporanea esposte negli ambienti di lavoro, a testimonianza di un modello in cui l’arte stimola benessere, dialogo e innovazione all’interno dell’impresa. In ogni episodio, quattro ospiti provenienti da diversi settori condividono esperienze e riflessioni sul rapporto tra arte e impresa, offrendo spunti su come la cultura possa influenzare positivamente il mondo del lavoro. "Le reti dell’arte" è più di un podcast: è un viaggio attraverso storie che mostrano come l'arte possa essere un motore di innovazione e coesione all'interno delle organizzazioni. Un invito a scoprire nuove prospettive e a costruire connessioni tra mondi apparentemente distanti.
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