IL NUMERO DI OTTOBRE 2026 in edicola
IL NUMERO DI OTTOBRE 2026 in edicola
IL NUMERO DI OTTOBRE 2026 in edicola
IL NUMERO DI OTTOBRE 2026 in edicola
IL NUMERO DI OTTOBRE 2026 in edicola
IL NUMERO DI OTTOBRE 2026 in edicola
Verifica le date inserite: la data di inizio deve precedere quella di fine
Il 30 ottobre 2016 la più forte scossa mai registrata in Italia dopo il terremoto dell’Irpinia nel 1980 si è irradiata da Norcia provocando devastazione in tutta la Valnerina
L’incisione, che raffigura una delle Sette meraviglie del mondo antico, potrebbe offrire nuovi indizi sulle funzioni amministrative del quartiere reale di Alessandria in epoca romana
Nel criptoportico viene alla luce la parte inferiore del grande mosaico parietale, tra nodi di conservazione, fruizione limitata e l’antico scalo tiberino
Dopo importanti lavori di recupero, il 10 ottobre riapre al pubblico l’antico edificio, custode di affreschi del XV secolo e di una storia che intreccia fede, arte e tradizioni popolari. È una delle proposte delle Giornate Fai d’Autunno
Sabato 10 e domenica 11 ottobre in 350 città torna l’evento di piazza dedicato alla valorizzazione del patrimonio culturale e paesaggistico, solitamente inaccessibile o poco conosciuto, del Fondo Ambiente Italiano
IN COLLABORAZIONE CON
Al Volvo Studio Milano, dal 14 ottobre al 9 gennaio, «Propulsioni» di Ako Atikossie, a cura di Rischa Paterlini in collaborazione con Viasaterna, parte dal segno meno dell’elettrone per costruire una pittura fatta di aggregazioni, vuoti e tensioni, fino ad aprire una riflessione sulle risorse strategiche e sulle trasformazioni tecnologiche
IL TELEGIORNALE DELL'ARTE
GUARDA TUTTE LE PUNTATE
L’obiettivo è proporre una riflessione sul ruolo della materia nel costume cinematografico, ripercorrendo oltre mezzo secolo di sperimentazione attraverso alcuni protagonisti assoluti della storia del cinema, della moda e dell’artigianato italiano
Dopo Luigi Serafini nel 2026, nel corso del 2027, l’emittente Rai seguirà nel suo lavoro la protagonista della monografica a Villa Torlonia; e lei realizzerà per gli ascoltatori un calendario scaricabile gratuitamente fin dal prossimo dicembre
La galleria NOTTE realizza l'installazione immersiva che l'artista aveva ideato nel 1961, senza avere mai avuto però la possibilità di concretizzarla
A trent’anni dalla morte, l’istituzione newyorkese riunisce 130 opere (e ricostruisce la sua personale del 1962 da Leo Castelli) per restituire la complessità concettuale di un artista divenuto così familiare da essere stato troppo semplificato
Il MCBA riscopre la sorprendente produzione visiva dell’artista afroamericano, poeta, performer e figura della Beat Generation. Quasi 400 opere tra collage, film e lavori su carta raccontano un artista che fece del nomadismo, della collaborazione e della cultura afroamericana strumenti di libertà e di critica
Un lavoro intimo ed espressivo che torna sul mercato a dieci anni dalle storiche vendite della sua raccolta
Alla vigilia della grande mostra di Palazzo Reale a Milano, il mercato racconta un artista difficile da mettere a fuoco. Dai 10 milioni di “Pavonia” ai 3,3 milioni di “Deux Amies”, l’anatomia di una fortuna che continua a cambiare pelle
Dal 14 al 18 ottobre, Frieze Masters torna a Regent's Park con una programmazione che mette in discussione le letture consolidate della storia dell'arte. La direttrice Emanuela Tarizzo racconta il ruolo della ricerca scientifica e delle nuove generazioni di galleristi, soffermandosi su «Queering Modernism», la sezione curata da Anke Kempkes.
Il nuovo rapporto Art Basel-UBS, realizzato da Clare McAndrew su 3.100 collezionisti facoltosi in dieci mercati internazionali, registra una forte crescita della spesa dei più giovani. Cambiano anche i comportamenti: aumentano le ricerche indipendenti, gli acquisti diretti dagli artisti e l'utilizzo dell'intelligenza artificiale. Ma la maggioranza dei collezionisti preferisce mantenere riservata la proprietà delle opere.
Oltre venti opere d'arte moderna contemporanea delineano un itinerario critico che mette in dialogo i vertici dell'Espressionismo Astratto con la Pop Art e lo Spazialismo italiano
Dopo Luigi Serafini nel 2026, nel corso del 2027, l’emittente Rai seguirà nel suo lavoro la protagonista della monografica a Villa Torlonia; e lei realizzerà per gli ascoltatori un calendario scaricabile gratuitamente fin dal prossimo dicembre
La prima stagione, articolata in cinque episodi, alterna testimonianze di studiosi, curatori e familiari degli artisti, con la conduzione di Naeem Douglas. I primi tre episodi (Marcel Duchamp, John Cage e Lee Miller) sono già disponibili, mentre gli altri due (Minnie Evans e Barnett Newman) saranno pubblicati prossimamente
Il 30 ottobre 2016 la più forte scossa mai registrata in Italia dopo il terremoto dell’Irpinia nel 1980 si è irradiata da Norcia provocando devastazione in tutta la Valnerina
All'Istituto Italiano di Cultura di Varsavia, dal 13 ottobre all'11 dicembre, una mostra curata da Santa Nastro e Alex Urso riunisce nove artisti italiani e polacchi per indagare le condizioni materiali della produzione artistica. Secondo una ricerca di Art Workers Italia, l'80% degli artisti intervistati svolge altre attività lavorative. Tra redditi irregolari, occupazioni parallele e assenza di tutele, emerge una questione centrale: chi sostiene economicamente il lavoro degli artisti?
Alla Galleria Poggiali di Milano, dal 14 ottobre, l'artista veneziana presenta «Wakes», una serie di dipinti e disegni in cui letti, lenzuola e figure senza volto interrogano la persistenza dei corpi attraverso le tracce che lasciano.
L’incisione, che raffigura una delle Sette meraviglie del mondo antico, potrebbe offrire nuovi indizi sulle funzioni amministrative del quartiere reale di Alessandria in epoca romana
Nel criptoportico viene alla luce la parte inferiore del grande mosaico parietale, tra nodi di conservazione, fruizione limitata e l’antico scalo tiberino
Il rinvenimento è stato effettuato dalla missione guidata dal professor Necmi Karul dell’Università di Istanbul, nell’ambito di una vasta iniziativa di ricerca che coinvolge 36 istituzioni scientifiche e oltre 220 studiosi impegnati in dieci siti neolitici dell’Anatolia sudorientale
Il centro, inaugurato dal ministro della Cultura e del Turismo Mehmet Nuri Ersoy, dispone di due sistemi Uav a lungo raggio equipaggiati con visione notturna, tre sistemi di antenna, postazioni di monitoraggio, grandi schermi e telecamere di sicurezza
«Alla Tina Jama abbiamo avuto la fortuna di scavare una ricca sequenza tardo mesolitica», spiega Federico Bernardini, direttore dello scavo. Un contesto raro che può offrire nuovi elementi per comprendere come cambiarono ambiente, economia e pratiche di sussistenza con l’introduzione dell’agricoltura e dell’allevamento
L’intervento, previsto a partire dall’autunno 2028, rientra nel Masterplan 2028 e comporterà un investimento complessivo stimato in 104 milioni di euro: circa 76 milioni saranno destinati alla manutenzione, 23 milioni agli interventi per la sostenibilità e 5 milioni ai miglioramenti strutturali
Il progetto di legge proposto dalla Giunta regionale ha ricevuto il via libera dell’Assemblea legislativa. La fusione prevede l’ingresso della Fondazione Museo Ebraico di Bologna nella Fondazione Meis, istituzione con sede a Ferrara
Prima dell’apertura prevista nella primavera 2027, la nuova succursale del Beaubourg si presenta al pubblico con «Prélude!»: tre appuntamenti dedicati all’architettura, alla natura e al rapporto con la collettività
Dal 3 novembre, il civico 10 di Bowling Green Lane, a Clerkenwell, riaprirà al pubblico trasformato dalla Zaha Hadid Foundation in un centro culturale dedicato ad architettura, design e arti correlate
Il 13 novembre sarà inaugurata la Nagendran Gallery for the Art of Sri Lanka and South Asia: oltre 883 metri quadrati per poter dare spazio alla collezione d’arte asiatica che comprende più di 4mila opere e abbraccia migliaia di anni di storia, anche contemporanea
Dopo importanti lavori di recupero, il 10 ottobre riapre al pubblico l’antico edificio, custode di affreschi del XV secolo e di una storia che intreccia fede, arte e tradizioni popolari. È una delle proposte delle Giornate Fai d’Autunno
La navata e le pareti settentrionale e occidentale risalgono al XII secolo, mentre il campanile venne costruito nel XV secolo. Il 6 giugno 1944 fu in parte incendiata dai colpi della flotta alleata; nonostante questo, le campane della chiesa suonarono non appena le truppe iniziarono a sbarcare sul suolo francese
Il progetto è stato reso possibile grazie alla generosità di Caterina Righini e Renzo Galeotti, che hanno scelto di sostenere il recupero dell’opera attraverso l’ArtBonus
La dimensione artistica del complesso emerge con particolare forza nell’abside, dove è stato recuperato e valorizzato il ciclo di affreschi realizzato da Ottavio Semino, pittore attivo tra XVI e XVII secolo
È partita la mattina del 6 ottobre una campagna diagnostica sulla struttura, promossa dall’Amministrazione comunale, che proseguirà per tutto il mese di ottobre e nelle prime settimane di novembre
L’obiettivo è proporre una riflessione sul ruolo della materia nel costume cinematografico, ripercorrendo oltre mezzo secolo di sperimentazione attraverso alcuni protagonisti assoluti della storia del cinema, della moda e dell’artigianato italiano
Il Musée des Arts Décoratifs celebra per la prima volta in Francia il fotografo brasiliano con oltre 200 opere: il suo lavoro trasforma la fotografia di moda in uno spazio di identità, rappresentazione e autodeterminazione
La collezione Primavera/Estate 2027 segna una svolta formale e identitaria per la casa di moda milanese, che attraverso una revisione del proprio linguaggio visivo e un dialogo con l’archivio dell’artista romano ridefinisce il concetto di maturità creativa
La Galleria di 10 Corso Como accoglie l’universo concettuale del duo olandese attraverso un’esposizione che analizza la decostruzione della figura, la metafora dello specchio e il superamento del valore d’uso nell’haute couture
La riorganizzazione degli spazi nella boutique a pochi passi dal Duomo meneghino unisce conservazione archivistica e collezionismo d’arte, delineando un modello espositivo stratificato in cui la moda dialoga con l’indagine sociologica e la ricerca visiva
Alla Galleria Al Blu di Prussia 100 Polaroid raccontano l’universo sensuale e visionario dell’architetto torinese: immagini concepite come esercizio ossessivo di perfezione, tra memoria, trasfigurazione e desiderio. Esposto anche il docufilm di Chiara Crespi
Palazzo delle Esposizioni racconta come «per cinque anni, soprattutto nei mesi primaverili ed estivi, Avedon attraversò ventuno Stati, fermandosi nelle aree di sosta per camionisti, nei mercati del bestiame, nelle fiere, nei mattatoi, nei rodei, negli accampamenti minerari e nei giacimenti petroliferi»
Il direttore artistico Luca Venturi e alcuni fotografi protagonisti delle mostre aperte dal 10 ottobre al 29 novembre spiegano qual è l’obiettivo dell’edizione 2026, tra testimonianza, responsabilità e costruzione della memoria
«Verso il Museo Alinari-Conversazioni» è il programma organizzato dalla Fondazione Alinari per la Fotografia nell’ambito di «Notizie dagli Archivi Alinari 2026». Dal 8 ottobre al 14 dicembre, Villa Fabbricotti ospiterà studiosi, curatori, fotografi e architetti provenienti da importanti istituzioni europee e italiane
Un lampo illumina per pochi istanti un bosco e poi scompare senza lasciare alcuna fotografia. È «Immagine di luce», il nuovo intervento site-specific di Jacopo Benassi per «Landandart – andar per arte», il progetto dell'associazione VIA che costruisce una rete di opere permanenti nel paesaggio tra Mondovì e Vicoforte. Dal 10 ottobre alla Fontana del Foo, l'artista spegne macchina fotografica, registrazione e archivio per tornare all'elemento originario della fotografia: la luce. All'inaugurazione anche la performance sonora «Light is life!» e un intervento del critico Antonio Grulli.
Il piccolo volume di Officina libraria contiene una raccolta di testi che Giuseppe M. Della Fina ha scritto per «Il Giornale dell’Arte»: l’itinerario muove dalle pagine di romanzi e racconti, attraversa città e musei etruschi con capolavori più o meno conosciuti, e si conclude con le campagne di scavo e il contributo degli archeologi
Un libro di Fabrizio Magani, dotto e scorrevole come un racconto, offre l’occasione di scoprire chi era il figlio di Giambattista Tiepolo, in attesa della monografica che inaugura il 9 ottobre alle Gallerie d’Italia di Vicenza
La Veneranda Fabbrica si aggiudica da Il Ponte Casa d'Aste il «Codice Sola Cabiati» del 1473, il più antico manoscritto di Franchino Gaffurio, celebre Maestro di Cappella della Cattedrale
È stato presentato ieri alla Fondazione Luigi Rovati di Milano il libro di Stefano Bruni sulla fortuna degli Etruschi nella cultura italiana tra Otto e Novecento
Nel suo ultimo libro, The Mental Image, il maestro americano, pioniere della fotografia moderna a colori e tra gli autori più influenti sulla scena internazionale degli ultimi decenni, torna a interrogarsi non tanto su ciò che l’immagine mostra, quanto sul modo in cui nasce in chi preme il pulsante e in chi guarda
Nel criptoportico viene alla luce la parte inferiore del grande mosaico parietale, tra nodi di conservazione, fruizione limitata e l’antico scalo tiberino
Il curioso caso di CCB • Al Museo Thyssen-Bornemisza una scultura sensuale e perturbante, in cui la Passione cristiana si sovrappone a un abbraccio erotico e il marmo diventa il luogo misterioso in cui vita, morte e materia si incontrano
La grande retrospettiva di Picabia in programma a Milano ci ricorda che un artista può anche non essere vittima del suo brand
La memoria, segnata dalla magnificenza (tra il resto della Basilica di San Francesco di Assisi), ha tradito la volontà di essere sepolto nella nuda terra. «Manomessa» perfino l’opera d’arte più amata da un uomo che non superava il metro e mezzo di altezza sistematicamente trasformato in grande santo
Per le celebrazioni degli 800 anni dalla morte del Poverello, l’arte contemporanea si misura con il Santo, spesso trasformandolo in un ecologista ante litteram, pacifista e apostolo della sostenibilità oppure forzando epoche, linguaggi e sensibilità distanti
"Le reti dell’arte" è un podcast che esplora il connubio tra arte e impresa, raccontando storie in cui creatività e innovazione si intrecciano nel mondo aziendale. Condotto da Nicolas Ballario insieme a Bruno e Ilenia Paneghini, in media partnership con Il Giornale dell'Arte, il podcast nasce all'interno del Campus Reti di Busto Arsizio, sede di Reti S.p.A. Il campus ospita parte della Collezione Paneghini, una raccolta di oltre 300 opere d’arte contemporanea esposte negli ambienti di lavoro, a testimonianza di un modello in cui l’arte stimola benessere, dialogo e innovazione all’interno dell’impresa. In ogni episodio, quattro ospiti provenienti da diversi settori condividono esperienze e riflessioni sul rapporto tra arte e impresa, offrendo spunti su come la cultura possa influenzare positivamente il mondo del lavoro. "Le reti dell’arte" è più di un podcast: è un viaggio attraverso storie che mostrano come l'arte possa essere un motore di innovazione e coesione all'interno delle organizzazioni. Un invito a scoprire nuove prospettive e a costruire connessioni tra mondi apparentemente distanti.
GLI ALTRI PODCAST DEL GIORNALE DELL’ARTE
Ascolta tutti i nostri podcast. Voci, storie e opinione sul mondo dell’arte secondo noi.
ABBONAMENTI
Abbonati al Giornale dell’Arte: 365 giorni all’anno di arte, cultura, critica e economia dell’arte
