IL NUMERO DI MARZO 2026 in edicola
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Verifica le date inserite: la data di inizio deve precedere quella di fine
Oltre al monumento funebre, che Gabriele D’Annunzio aveva concepito in modo programmatico, è stato rinnovato anche l’Auditorium dominato dal velivolo da cui il vate lanciò i volantini tricolore
All’«Ultima Cena», ora trasferita nella Sacrestia, si andranno ad aggiungere due altri dipinti, «Melchisedek» e «Re David», anch’essi opere di Agostino Beltrano, rintracciati dal professor Giuseppe Porzio nei depositi del Museo di Capodimonte
Dopo anni di dicotomia tra valore artistico e legittimità, la Capitale sperimenta oggi forme autorizzate di «arte di strada»
Scegliendo la povertà, il santo rinunciò anche alle calzature. Ciononostante, i piedi deformati dal troppo camminare, sporchi e feriti, sono diventati gloriosi
Per tutto il weekend dal 27 al 29 marzo sarà possibile visitatore alcuni dei più sontuosi palazzi signorili, a vent'anni dal loro inserimento nella Lista del Patrimonio mondiale dell’Unesco
L’eventuale decisione fa seguito all’inchiesta, pubblicata a dicembre, condotta da Margaret Hodge sull’Arts Council England e alla necessità di far fronte alle difficoltà finanziare che sta affrontando il settore della cultura
Nella romanica Pieve di San Siro a Cemmo di Capo di Ponte, i 31 dipinti recenti segnano una nuova tappa, più espressiva e turbata, nell’universo visivo dell’artista marchigiano
Per la sua prima personale in Italia, le opere dell’artista turca saranno allestite negli spazi romani di Mucciaccia Gallery: «Costruite attorno a emozioni inespresse, represse e spesso invisibili, invitano lo spettatore a confrontarsi con una realtà individuale e sociale al tempo stesso»
Al Victoria & Albert Museum di Londra oltre 200 oggetti tra abiti, accessori, gioielli, dipinti, fotografie, sculture, arredi, profumi e materiali d’archivio raccontano la storia della maison dagli albori a oggi
Un ritratto della pratica dell’artista e frate francescano, nato in Brasile e da quarant’anni radicato a Roma. Da San Paolo, dove espone per la prima volta alla galleria Luisa Strina, alla Pinacoteca Ambrosiana di Milano, con un'opera in omaggio al Cartone di Raffaello qui conservato
Amparo Viau porta a Milano la sua prima mostra europea, «Un secreto se apaga entre mis manos», presso ArtNoble Gallery (9 aprile – 12 giugno 2026).L’artista trasforma un unico disegno di circa 40 metri in un percorso immersivo, dove corpi, gesto e tempo si fondono in un’esperienza visiva e sensoriale
Tre aste, un racconto continuo tra Impressionismo, modernità e contemporaneo
Ritirata da un’asta nel 1997 e di complessa attribuzione, l’opera oggi è tra i pezzi più ambiti della fiera, presentata da Pace Gallery per circa 13,3 milioni di dollari
La raccolta sarà dispersa in un'asta dedicata da 12 lotti, in primavera, a New York, e a guidarla sarà uno stack in rame di Donald Judd da 10-15 milioni di dollari
Dopo sedici anni in una delle gallerie più potenti del mondo, il manager crea Artist Legacy Bureau, società che affianca gli artisti nella costruzione di una strategia di carriera
Se la prudenza dei collezionisti rimane diffusa, i player di prima fascia come Pace, Zwirner e Hauser & Wirth hanno già assestato i primi colpi
Bettina Pousttchi trasforma elementi urbani come guardrail in sculture, sospendendo la loro funzione e rivelando nuove possibilità visive. Con «Vertical Highways V03», installata ai Channel Gardens del Rockefeller Center, l’artista crea un’interferenza percettiva nello spazio cittadino, invitando a rileggere l’architettura e l’infrastruttura come forme aperte di arte e significati
Il documento prevede la promozione e il potenziamento della collaborazione volta ad azioni di tutela, conservazione e restauro del patrimonio culturale di proprietà del Fondo
Creata da due archeologhe riporta finora 69 voci, ma mentre la guerra prosegue i casi verificati rappresentano molto probabilmente solo una minima parte della distruzione reale
Nell’ambito di «Musei in transizione. Nuove sfide per le istituzioni contemporanee», il direttore generale dell’istituzione fiorentina dialogherà con il direttore artistico di quella romana, Francesco Stocchi, per illustrare i successi conseguiti dalla Fondazione
Il comparto resta piccolo e fragile, i ricavi sono distribuiti in modo palesemente squilibrato, i suoi costi sono sopportati da residenti in fuga dai centri storici e la retorica continua a prevalere sulle strategie e i progetti
A centinaia, in perfetto stato di conservazione, risalgono a un periodo compreso tra il 20 e il 50 d.C. Erano state scoperte nel 2024, e poi recuperate nel corso del 2025. Ora sono giunte al Museo Archeologico del Laténium, dove sono state prese in cura da un team apposito
Grazie a un nuovo progetto multimediale di visita, dal 27 marzo presso il Museo dell’Ara Pacis i visitatori potranno vivere un’esperienza immersiva alla scoperta del monumento voluto dal Senato romano per celebrare Ottaviano Augusto
Firmato un accordo tra la Fondazione Luigi Rovati e la Fondazione per il Museo «Claudio Faina» che sancisce la programmazione condivisa di mostre e iniziative culturali nel segno della ricerca e della valorizzazione del patrimonio etrusco
In Libano le meraviglie archeologiche dell’antica città di Tiro minacciate dagli attacchi israeliani
Intanto, nel Paese mediorientale l’Unesco sta monitorando la situazione, coordinando interventi di emergenza per la messa in sicurezza dei siti archeologici e delle collezioni museali
La densità dei reperti rinvenuti suggerisce che diverse navi siano affondate nella stessa zona, mentre si avvicinavano al porto di questa fiorente città commerciale
Scegliendo la povertà, il santo rinunciò anche alle calzature. Ciononostante, i piedi deformati dal troppo camminare, sporchi e feriti, sono diventati gloriosi
Gli amici dei mostri • Le trouvailles di Gaggero & Luccardini architetti e collezionisti di mostri architettonici
A cinquant’anni dall’inizio della dittatura, viaggio tra gli artisti dissidenti che hanno trasformato censura, paura e sparizione in linguaggio: dai corpi assenti dei «desaparecidos» alle pratiche clandestine che sfidavano il regime. Ma con il ritorno della democrazia, nel 1983, l’arte argentina è rimasta ostinatamente necessaria: complicando, ricordando, disturbando
Il Santo volle per sé e per i suoi compagni delle vesti talmente ruvide e povere che nessuno avrebbe potuto desiderarle e di stoffa non tinta, ma del colore della sorella allodola per essere di esempio «ai religiosi che non debbano avere abiti eleganti e fini, ma di tinta smorta, come la terra»
Storie di fantasmi • Le nostre storie dell’arte, della letteratura, della musica sono costellate da artisti, scrittori, musicisti che si sono mossi ai margini
All’«Ultima Cena», ora trasferita nella Sacrestia, si andranno ad aggiungere due altri dipinti, «Melchisedek» e «Re David», anch’essi opere di Agostino Beltrano, rintracciati dal professor Giuseppe Porzio nei depositi del Museo di Capodimonte
Oltre al monumento funebre, che Gabriele D’Annunzio aveva concepito in modo programmatico, è stato rinnovato anche l’Auditorium dominato dal velivolo da cui il vate lanciò i volantini tricolore
Un racconto in 12 capitoli, che inizia con un editoriale dell’architetto vincitore del concorso internazionale promosso nel 2022 con l’obiettivo di trasformare il complesso in un polo culturale internazionale
A partire dall’autunno, l’intero ciclo del maestro fiammingo dedicato a Maria de’ Medici verrà ritirato per ben quattro anni per un intervento mirato ad ovviare agli ingiallimenti delle vernici e alla maggiore visibilità dei ritocchi di precedenti restauri
Ad effettuare i lavori sono stati esperti cambogiani in collaborazione con l'École française d'Extrême-Orient (Efeo), che hanno dedicato cinque anni al restauro di quest’opera monumentale, danneggiata ai tempi della Guerra Civile (1967-75)
«Paludicola: abitare paesaggi ibridi» è il progetto di Wunderkammer selezionato dal Ministero della Cultura, che trasforma le zone umide del Po di Volano, del Po di Primaro e di Campotto in laboratori artistici e culturali. Tra residenze, performance, laboratori e festival, il progetto esplora il rapporto tra arte contemporanea, comunità locali e paesaggio, invitando a ripensare i territori come ecosistemi vivi e creativi.
L’eventuale decisione fa seguito all’inchiesta, pubblicata a dicembre, condotta da Margaret Hodge sull’Arts Council England e alla necessità di far fronte alle difficoltà finanziare che sta affrontando il settore della cultura
Per tutto il weekend dal 27 al 29 marzo sarà possibile visitatore alcuni dei più sontuosi palazzi signorili, a vent'anni dal loro inserimento nella Lista del Patrimonio mondiale dell’Unesco
Grazie a un nuovo progetto multimediale di visita, dal 27 marzo presso il Museo dell’Ara Pacis i visitatori potranno vivere un’esperienza immersiva alla scoperta del monumento voluto dal Senato romano per celebrare Ottaviano Augusto
Il comparto resta piccolo e fragile, i ricavi sono distribuiti in modo palesemente squilibrato, i suoi costi sono sopportati da residenti in fuga dai centri storici e la retorica continua a prevalere sulle strategie e i progetti
Si chiama Jill lo show anticonvenzionale presentato alla settimana della moda di Parigi il prossimo autunno. Un dialogo tra arte, moda e design aperto a tutti, riverbero editoriale tradotto in performance-evento della storica rivista ultraquarantennale. Con accesso libero e un programma diffuso in città, l’iniziativa punta a ridefinire il rapporto tra brand, pubblico e istituzioni in un sistema in profonda trasformazione.
La moda può sopravvivere e persino prosperare quando si libera dalle strutture che l’hanno apparentemente nutrita, ma al contempo stritolata
Il 22 settembre 2026 la Galleria Vittorio Emanuele II ospiterà l’evento internazionale dedicato alla moda, all’arte e all’artigianato italiano, in apertura della Milano Fashion Week e in diretta streaming globale
L’auspicio di una più «equa» assegnazione dell’autonomia di scelta sul vestirsi e «accessoriarsi» avrebbe, tra gli effetti positivi, anche quello di far scoprire nuovi marchi o negozi
PREMIUM
La «fear of missing out» non è scomparsa per scelta individuale, ma per il fallimento del sistema del lusso nel mantenere una promessa implicita: trasformare lo sguardo, interrogare il corpo, generare desiderio
Scegliendo la povertà, il santo rinunciò anche alle calzature. Ciononostante, i piedi deformati dal troppo camminare, sporchi e feriti, sono diventati gloriosi
Gli amici dei mostri • Le trouvailles di Gaggero & Luccardini architetti e collezionisti di mostri architettonici
A cinquant’anni dall’inizio della dittatura, viaggio tra gli artisti dissidenti che hanno trasformato censura, paura e sparizione in linguaggio: dai corpi assenti dei «desaparecidos» alle pratiche clandestine che sfidavano il regime. Ma con il ritorno della democrazia, nel 1983, l’arte argentina è rimasta ostinatamente necessaria: complicando, ricordando, disturbando
Il Santo volle per sé e per i suoi compagni delle vesti talmente ruvide e povere che nessuno avrebbe potuto desiderarle e di stoffa non tinta, ma del colore della sorella allodola per essere di esempio «ai religiosi che non debbano avere abiti eleganti e fini, ma di tinta smorta, come la terra»
Storie di fantasmi • Le nostre storie dell’arte, della letteratura, della musica sono costellate da artisti, scrittori, musicisti che si sono mossi ai margini
Un brand del mondo del vino offre la visione della dimora di colui che ha sempre ospitato e accolto creativi italiani e stranieri impegnati nel progetto «Residenza d’Artista», ma oggi la famiglia ha deciso di aprire le porte a visitatori e turisti per offrire un soggiorno unico e immersivo, all’insegna del connubio tra arte e vino
Il brand umbro di derivazione artistica sarà presente in esclusiva nei locali e ristoranti dei Giardini e dell’Arsenale, oltre che negli eventi ufficiali di preview
Lanciata l’ottava edizione del concorso kunst.stück, artisti e designer chiamati a creare l’etichetta della cuvée 2022 di Cabernet e Merlot, in uscita a ottobre 2026. Tema: identità e armonia
In 135 ricette, ecco la sintesi della cucina francese contemporanea: «La bellezza dei piatti non precede l’approccio, ma lo segue»
Ogni mostra, focalizzata su un singolo autore, è stata ideata come parte integrante dell’esperienza culinaria accompagnando gli ospiti in un percorso che unisce gusto, estetica e contemplazione, con l’invito a rallentare lo sguardo, a osservare, a lasciarsi sorprendere
"Le reti dell’arte" è un podcast che esplora il connubio tra arte e impresa, raccontando storie in cui creatività e innovazione si intrecciano nel mondo aziendale. Condotto da Nicolas Ballario insieme a Bruno e Ilenia Paneghini, in media partnership con Il Giornale dell'Arte, il podcast nasce all'interno del Campus Reti di Busto Arsizio, sede di Reti S.p.A. Il campus ospita parte della Collezione Paneghini, una raccolta di oltre 300 opere d’arte contemporanea esposte negli ambienti di lavoro, a testimonianza di un modello in cui l’arte stimola benessere, dialogo e innovazione all’interno dell’impresa. In ogni episodio, quattro ospiti provenienti da diversi settori condividono esperienze e riflessioni sul rapporto tra arte e impresa, offrendo spunti su come la cultura possa influenzare positivamente il mondo del lavoro. "Le reti dell’arte" è più di un podcast: è un viaggio attraverso storie che mostrano come l'arte possa essere un motore di innovazione e coesione all'interno delle organizzazioni. Un invito a scoprire nuove prospettive e a costruire connessioni tra mondi apparentemente distanti.
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