IL NUMERO DI OTTOBRE 2026 in edicola
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La vera conservazione non immobilizza i documenti ma ne mantiene aperta la capacità di parlare a comunità vive
Nel nuovo libro di Giovanni Manetti, la rappresentazione artistica e la storia del modello preferito dai grandi maestri, che stregò Yukio Mishima e Keith Haring, tra fede ed erotismo
Le didascalie definiscono, chiudono, rassicurano. Al Louisiana Museum di Copenaghen, la fotografa, scrittrice e artista concettuale francese le sostituisce con una serie di «perché» ricamati su drappi neri, e ci costringe a guardare da vicino
Il calendario internazionale continua a moltiplicare appuntamenti, viaggi e costi, eppure non esiste ancora uno strumento altrettanto efficace per raggiungere in pochi giorni acquirenti e mercati globali. Collezionisti, galleristi e direttori si interrogano sulla saturazione di un modello che resta indispensabile: il problema non è più quante fiere esistano, ma quali abbiano ancora qualcosa di specifico da offrire
Nasce «Michelangelus», il nuovo font commissionato dalla Fabbrica di San Pietro a studiogusto® per l’ecosistema Microsoft Office: sarà disponibile in tutto il mondo
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Al Volvo Studio Milano, dal 14 ottobre al 9 gennaio, «Propulsioni» di Ako Atikossie, a cura di Rischa Paterlini in collaborazione con Viasaterna, parte dal segno meno dell’elettrone per costruire una pittura fatta di aggregazioni, vuoti e tensioni, fino ad aprire una riflessione sulle risorse strategiche e sulle trasformazioni tecnologiche
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Con «Piazza del Chafleo», terzo capitolo del progetto Radis a Bene Vagienna, l’artista colombiano ripensa lo spazio pubblico attraverso sculture, gioco e immaginazione, affidando alla comunità la possibilità di attribuire nuovi significati a un luogo condiviso
Al New Museum, recentemente ampliato, la quarantennale carriera dell’artista tra opere inedite, dipinti recenti, installazioni video e cinematografiche e oggetti scultorei e fotografici
Fino al 26 gennaio «I fiori del male» a cura di Alice Motard con i lavori di Fantine Andrès, Maria Loboda, Marianne Marić, Vibeke Mascini, Lionel Sabatté, Adrianna Wallis, Yuyan Wang
Dagli scatti del 1965 per «ELLE», con le modelle di André Courrèges sospese in un vuoto cosmico, alle fotografie realizzate nel 1978 alla Fondation Maeght, Peter Knapp trasforma la moda in una costruzione visiva tra geometria, movimento e sperimentazione. Una mostra ripercorre il sodalizio tra il fotografo e lo stilista, raccontando come l’immagine abbia contribuito a definire l’immaginario futurista degli anni Sessanta
È stato sottratto tra l’1 e il 4 ottobre uno dei cinque pezzi impilati sul ripiano di un mobiletto alla mostra sull’artista nella città abruzzese. Si spera di risalire all’autore con le riprese delle telecamere
Un lavoro intimo ed espressivo che torna sul mercato a dieci anni dalle storiche vendite della sua raccolta
Alla vigilia della grande mostra di Palazzo Reale a Milano, il mercato racconta un artista difficile da mettere a fuoco. Dai 10 milioni di “Pavonia” ai 3,3 milioni di “Deux Amies”, l’anatomia di una fortuna che continua a cambiare pelle
Dal 14 al 18 ottobre, Frieze Masters torna a Regent's Park con una programmazione che mette in discussione le letture consolidate della storia dell'arte. La direttrice Emanuela Tarizzo racconta il ruolo della ricerca scientifica e delle nuove generazioni di galleristi, soffermandosi su «Queering Modernism», la sezione curata da Anke Kempkes.
Il nuovo rapporto Art Basel-UBS, realizzato da Clare McAndrew su 3.100 collezionisti facoltosi in dieci mercati internazionali, registra una forte crescita della spesa dei più giovani. Cambiano anche i comportamenti: aumentano le ricerche indipendenti, gli acquisti diretti dagli artisti e l'utilizzo dell'intelligenza artificiale. Ma la maggioranza dei collezionisti preferisce mantenere riservata la proprietà delle opere.
Oltre venti opere d'arte moderna contemporanea delineano un itinerario critico che mette in dialogo i vertici dell'Espressionismo Astratto con la Pop Art e lo Spazialismo italiano
Ideato e curato da Bartolomeo Pietromarchi e pubblicato da Magonza, «Art on Cards» trasforma l'immaginario degli artisti contemporanei in mazzi di 48 carte, ciascuna composta da un'immagine e una parola. La prima edizione è dedicata a Francesco Clemente, mentre nel 2027 arriverà quella di Shirin Neshat. Tra il museo portatile di Duchamp e i giochi linguistici di Wittgenstein, il progetto sperimenta nuove forme di partecipazione attraverso incontri, sessioni di gioco e programmi educativi.
Un convegno all'Accademia di Brera, mostre, installazioni e nuove acquisizioni museali celebrano il centenario della nascita di Alik Cavaliere. Il 15 ottobre, una giornata di studi curata da Angela Vettese e Fania Cavaliere riunisce storici dell'arte e studiosi per rileggere la ricerca di un protagonista del secondo Novecento e ricostruire la Milano in cui scultura, letteratura, teatro e sperimentazione concettuale si incontravano. Dalle collaborazioni con Bobo Piccoli e Vincenzo Ferrari ai rapporti con Emilio Scanavino, un programma diffuso riapre anche questioni di conservazione, studio e valorizzazione del suo patrimonio.
Dalle raffigurazioni dell'antico Egitto ai mosaici romani, dalle illustrazioni vittoriane alla Pop Art e alla moda contemporanea: il volume «Gatto», pubblicato da Marsilio Arte il 20 ottobre, raccoglie oltre 200 immagini dedicate a uno dei protagonisti più longevi dell'immaginario visivo. A cura di Hannah Shaw e Leïla Jarbouai, il libro attraversa epoche e linguaggi, da Louis Wain ad Andy Warhol, da Tracey Emin a Yoshitomo Nara.
Dai paesaggi di Casarsa ai ritratti degli amici, dall'insegnamento di Roberto Longhi alla laguna di Grado: all'Antica Grancia di Serre di Rapolano, in provincia di Siena, una mostra ricostruisce la ricerca pittorica di Pier Paolo Pasolini e il suo rapporto con il mondo rurale. «Pasolini. Pitture, Paesaggi, Persone», a cura di Daniela Ferrari e Riccardo Maria Balzarotti, riunisce dipinti, disegni, libri, fotografie e materiali audiovisivi, restituendo la continuità tra l'attività figurativa e la riflessione dell'intellettuale sulle trasformazioni della società italiana.
Un busto di Isocrate su una fotocopiatrice dismessa, un ritratto imperiale romano coperto da un wafer di silicio, frammenti di ossa umane al posto di utensili industriali. A Ca' Pesaro, fino al 22 novembre, «Corpus serialis» dell'artista peruviano Nicolás Lamas mette in discussione le gerarchie tra antico e contemporaneo, natura e tecnologia, corpo e macchina. Una mostra promossa da PROGETTO LUDOVICO in collaborazione con max goelitz, che indaga la fragilità dei nostri sistemi di conoscenza e conservazione.
La Casa dell’Atrio a Mosaico e la Casa a Graticcio tornano visitabili il 21 ottobre. Prosegue il Progetto Domus, il programma di restauro che valorizza alcune delle dimore più significative dell’antica città romana
L’incisione, che raffigura una delle Sette meraviglie del mondo antico, potrebbe offrire nuovi indizi sulle funzioni amministrative del quartiere reale di Alessandria in epoca romana
Nel criptoportico viene alla luce la parte inferiore del grande mosaico parietale, tra nodi di conservazione, fruizione limitata e l’antico scalo tiberino
Il rinvenimento è stato effettuato dalla missione guidata dal professor Necmi Karul dell’Università di Istanbul, nell’ambito di una vasta iniziativa di ricerca che coinvolge 36 istituzioni scientifiche e oltre 220 studiosi impegnati in dieci siti neolitici dell’Anatolia sudorientale
Il centro, inaugurato dal ministro della Cultura e del Turismo Mehmet Nuri Ersoy, dispone di due sistemi Uav a lungo raggio equipaggiati con visione notturna, tre sistemi di antenna, postazioni di monitoraggio, grandi schermi e telecamere di sicurezza
È stato sottratto tra l’1 e il 4 ottobre uno dei cinque pezzi impilati sul ripiano di un mobiletto alla mostra sull’artista nella città abruzzese. Si spera di risalire all’autore con le riprese delle telecamere
Il riconoscimento, promosso dalla Croce Rossa Italiana-Comitato di Milano, sarà il quinto ed è stato apposto il 6 ottobre sulla facciata dell’edificio settecentesco di via Borgonuovo 23, sede del Museo del Risorgimento e delle Raccolte Storiche del Comune di Milano
L’intervento, previsto a partire dall’autunno 2028, rientra nel Masterplan 2028 e comporterà un investimento complessivo stimato in 104 milioni di euro: circa 76 milioni saranno destinati alla manutenzione, 23 milioni agli interventi per la sostenibilità e 5 milioni ai miglioramenti strutturali
Il progetto di legge proposto dalla Giunta regionale ha ricevuto il via libera dell’Assemblea legislativa. La fusione prevede l’ingresso della Fondazione Museo Ebraico di Bologna nella Fondazione Meis, istituzione con sede a Ferrara
Prima dell’apertura prevista nella primavera 2027, la nuova succursale del Beaubourg si presenta al pubblico con «Prélude!»: tre appuntamenti dedicati all’architettura, alla natura e al rapporto con la collettività
Dopo importanti lavori di recupero, il 10 ottobre riapre al pubblico l’antico edificio, custode di affreschi del XV secolo e di una storia che intreccia fede, arte e tradizioni popolari. È una delle proposte delle Giornate Fai d’Autunno
La navata e le pareti settentrionale e occidentale risalgono al XII secolo, mentre il campanile venne costruito nel XV secolo. Il 6 giugno 1944 fu in parte incendiata dai colpi della flotta alleata; nonostante questo, le campane della chiesa suonarono non appena le truppe iniziarono a sbarcare sul suolo francese
Il progetto è stato reso possibile grazie alla generosità di Caterina Righini e Renzo Galeotti, che hanno scelto di sostenere il recupero dell’opera attraverso l’ArtBonus
La dimensione artistica del complesso emerge con particolare forza nell’abside, dove è stato recuperato e valorizzato il ciclo di affreschi realizzato da Ottavio Semino, pittore attivo tra XVI e XVII secolo
È partita la mattina del 6 ottobre una campagna diagnostica sulla struttura, promossa dall’Amministrazione comunale, che proseguirà per tutto il mese di ottobre e nelle prime settimane di novembre
Nel nuovo libro di Giovanni Manetti, la rappresentazione artistica e la storia del modello preferito dai grandi maestri, che stregò Yukio Mishima e Keith Haring, tra fede ed erotismo
Il piccolo volume di Officina libraria contiene una raccolta di testi che Giuseppe M. Della Fina ha scritto per «Il Giornale dell’Arte»: l’itinerario muove dalle pagine di romanzi e racconti, attraversa città e musei etruschi con capolavori più o meno conosciuti, e si conclude con le campagne di scavo e il contributo degli archeologi
Un libro di Fabrizio Magani, dotto e scorrevole come un racconto, offre l’occasione di scoprire chi era il figlio di Giambattista Tiepolo, in attesa della monografica che inaugura il 9 ottobre alle Gallerie d’Italia di Vicenza
La Veneranda Fabbrica si aggiudica da Il Ponte Casa d'Aste il «Codice Sola Cabiati» del 1473, il più antico manoscritto di Franchino Gaffurio, celebre Maestro di Cappella della Cattedrale
È stato presentato ieri alla Fondazione Luigi Rovati di Milano il libro di Stefano Bruni sulla fortuna degli Etruschi nella cultura italiana tra Otto e Novecento
Per la loro settima edizione (speciale e a tiratura limitata) Ale, Morgana e Argo entrano in uno dei luoghi più celebri e affascinanti della storia dell’arte, sulle tracce di Perugino, Ghirlandaio, Botticelli e, naturalmente, Michelangelo. Un album per persone «dai 6 ai 99 anni», come recita lo slogan
Le opere dell'autore entrano in dialogo con il flagship store della maison in Via Montenapoleone. I due condividono una visione affine, in cui la forza della tradizione dialoga con la contemporaneità generando un'eterna evoluzione delle forme
Promosso da ABI e ACRI, quest’anno l’appuntamento torna dal 16 al 24 ottobre: sedi storiche e moderne di banche, fondazioni e della Banca d’Italia apriranno le porte al pubblico con un ampio calendario di eventi in tutta Italia
Il percorso prevede una prima fase di conservazione e studio e una successiva restituzione alla collettività. L’obiettivo è presentarli per la prima volta al pubblico nel 2027 e integrarli successivamente in un’esposizione permanente all’interno delle Terme
Ispirata alla serie «Kaleidoscope», la linea per le feste del 2026 omaggia lo storico scudo della maison di Champagne reinterpretandone l’estetica come emblema contemporaneo
As You Like It • Un percorso espositivo che unisce l’inganno ottico alla provocazione fisica. Il grande artista britannico torna nel polo del Southbank Centre con una mostra che spazia tra geometria pura e violenza astratta
Nel criptoportico viene alla luce la parte inferiore del grande mosaico parietale, tra nodi di conservazione, fruizione limitata e l’antico scalo tiberino
Il curioso caso di CCB • Al Museo Thyssen-Bornemisza una scultura sensuale e perturbante, in cui la Passione cristiana si sovrappone a un abbraccio erotico e il marmo diventa il luogo misterioso in cui vita, morte e materia si incontrano
La grande retrospettiva di Picabia in programma a Milano ci ricorda che un artista può anche non essere vittima del suo brand
La memoria, segnata dalla magnificenza (tra il resto della Basilica di San Francesco di Assisi), ha tradito la volontà di essere sepolto nella nuda terra. «Manomessa» perfino l’opera d’arte più amata da un uomo che non superava il metro e mezzo di altezza sistematicamente trasformato in grande santo
Dagli scatti del 1965 per «ELLE», con le modelle di André Courrèges sospese in un vuoto cosmico, alle fotografie realizzate nel 1978 alla Fondation Maeght, Peter Knapp trasforma la moda in una costruzione visiva tra geometria, movimento e sperimentazione. Una mostra ripercorre il sodalizio tra il fotografo e lo stilista, raccontando come l’immagine abbia contribuito a definire l’immaginario futurista degli anni Sessanta
L’obiettivo è proporre una riflessione sul ruolo della materia nel costume cinematografico, ripercorrendo oltre mezzo secolo di sperimentazione attraverso alcuni protagonisti assoluti della storia del cinema, della moda e dell’artigianato italiano
Il Musée des Arts Décoratifs celebra per la prima volta in Francia il fotografo brasiliano con oltre 200 opere: il suo lavoro trasforma la fotografia di moda in uno spazio di identità, rappresentazione e autodeterminazione
La collezione Primavera/Estate 2027 segna una svolta formale e identitaria per la casa di moda milanese, che attraverso una revisione del proprio linguaggio visivo e un dialogo con l’archivio dell’artista romano ridefinisce il concetto di maturità creativa
La Galleria di 10 Corso Como accoglie l’universo concettuale del duo olandese attraverso un’esposizione che analizza la decostruzione della figura, la metafora dello specchio e il superamento del valore d’uso nell’haute couture
"Le reti dell’arte" è un podcast che esplora il connubio tra arte e impresa, raccontando storie in cui creatività e innovazione si intrecciano nel mondo aziendale. Condotto da Nicolas Ballario insieme a Bruno e Ilenia Paneghini, in media partnership con Il Giornale dell'Arte, il podcast nasce all'interno del Campus Reti di Busto Arsizio, sede di Reti S.p.A. Il campus ospita parte della Collezione Paneghini, una raccolta di oltre 300 opere d’arte contemporanea esposte negli ambienti di lavoro, a testimonianza di un modello in cui l’arte stimola benessere, dialogo e innovazione all’interno dell’impresa. In ogni episodio, quattro ospiti provenienti da diversi settori condividono esperienze e riflessioni sul rapporto tra arte e impresa, offrendo spunti su come la cultura possa influenzare positivamente il mondo del lavoro. "Le reti dell’arte" è più di un podcast: è un viaggio attraverso storie che mostrano come l'arte possa essere un motore di innovazione e coesione all'interno delle organizzazioni. Un invito a scoprire nuove prospettive e a costruire connessioni tra mondi apparentemente distanti.
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